{"id":11254,"date":"2016-09-30T10:58:33","date_gmt":"2016-09-30T14:58:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.debateplural.com\/?p=11254"},"modified":"2016-09-30T10:58:33","modified_gmt":"2016-09-30T14:58:33","slug":"citizen-kane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2016\/09\/30\/citizen-kane\/","title":{"rendered":"Citizen Kane"},"content":{"rendered":"<div id=\"ArticleAuthorDiv\" class=\"article-body-author\"><b>Rienzi Pared P\u00e9rez (Listin, 17-9-16)\u00a0<\/b><\/div>\n<div id=\"ArticleSourceDiv\" class=\"article-body-author\"><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div id=\"ArticleBody\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Est\u00e1 considerada como la Mejor Pel\u00edcula en la historia del cine. Su estreno, en 1941, rompi\u00f3 esquemas y desarroll\u00f3 nuevos paradigmas en la construcci\u00f3n de un argumento, y una fotograf\u00eda que han quedado para la posteridad. No importa que le llamemos en su idioma original o en espa\u00f1ol (\u201cCiudadano Kane\u201d) lo que s\u00ed importa es degustar una obra de principio a fin, dise\u00f1ada y realizada por un joven de 25 a\u00f1os, que por primera vez pisaba los escenarios de Hollywood. Ese genio era Orson Welles.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La trama comienza cuando, postrado en la cama, Charles Foster Kane (Orson Welles) agoniza y pronuncia la palabra \u201cRosebud\u201d y deja caer una bola de cristal antes de fallecer. Su muerte trasciende al mundo entero, y un periodista investiga la vida privada de este hombre de poder; por lo que busca descubrir el significado de la palabra pronunciada antes de morir. El proceso investigativo conlleva a entrevistar a todas aquellas personas involucradas en su vida.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un flashback nos lleva a la infancia de Kane, montado en un trineo y resulta que la casa que su madre hab\u00eda comprado, est\u00e1 encima de una de las reservas m\u00e1s grandes de oro del mundo. Ella realiza un fideicomiso con unos banqueros para la educaci\u00f3n de su hijo y cuando es adulto, podemos ver la c\u00faspide y la gloria de este hombre; pero podemos ver tambi\u00e9n, la decadencia moral y de infelicidad que lo arrastra a la m\u00e1s absoluta soledad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El guion es una pieza fundamental. La trama tiene de trasfondo la vida del magnate de la prensa sensacionalista Willian Randolph Hearst. Orson Welles tom\u00f3 como punto de partida la vida de este hombre de la prensa, y junto con Joseph Mankiewicz, escribieron un guion inmejorable. Cuando el propio Hearst se vi\u00f3 reflejado en esta pel\u00edcula, trat\u00f3 por todos los medios de boicotearla e incluso trat\u00f3 de comprar todas las copias, incluyendo los negativos originales.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La cinematograf\u00eda es de antolog\u00eda. El director de fotograf\u00eda Gregg Toland desarroll\u00f3 la profundidad de campo. En casi todas las escenas, los primeros planos, el fondo y todo lo que aparece entre ambos, est\u00e1n enfocados por experimentos con el lente y la iluminaci\u00f3n. Otro m\u00e9todo al que Welles recurri\u00f3 fue el plano contrapicado para mostrar los techos al fondo. Cuando los filmes se rodaban dentro de un set era casi imposible este tipo de plano porque se ve\u00edan las luces y los micr\u00f3fonos, con lo que el equipo de t\u00e9cnicos procedi\u00f3 a\u00a0 usar un techo falso, creando as\u00ed la ilusi\u00f3n de estar en una habitaci\u00f3n corriente; mientras los micr\u00f3fonos se escond\u00edan debajo de las telas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las actuaciones son impecables. El mismo Welles contrat\u00f3 parte del personal de su empresa \u201cMercury Theater\u201d, que trabajaron en la adaptaci\u00f3n para el teatro de muchas obras de Shakespeare.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Por muchas d\u00e9cadas se ha debatido cu\u00e1l ser\u00eda la mejor pel\u00edcula de la historia y \u201cCiudadano Kane\u201d ha sido elegida, por cr\u00edticos e historiadores como la que ocupa ese lugar. En el arte no hay vencidos ni vencedores, lo que importa es el arte en s\u00ed. Nadie iba a pensar que un joven de apenas 25 a\u00f1os podr\u00eda lograr una joya cinematogr\u00e1fica, y que a partir de ese momento, su conducta no ser\u00eda la m\u00e1s apropiada en el mundo del cine norteamericano. Por eso acudi\u00f3 a otros escenarios para poder seguir realizando pel\u00edculas con alt\u00edsima calidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>(+)<br \/>\nALGUNAS CURIOSIDADES DE LA PEL\u00cdCULA:<\/strong><br \/>\n1) Orson Welles ten\u00eda s\u00f3lo 25 a\u00f1os cuando dirigi\u00f3, co-escribi\u00f3, protagoniz\u00f3 y produjo su primer largometraje, una haza\u00f1a poco probable en cualquier pel\u00edcula.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">2) Orson Welles logr\u00f3, junto con el director de fotograf\u00eda de Gregg Toland, pionero en el \u201cenfoque profundo\u201d, una t\u00e9cnica que mantiene todos los objetos en primer plano, el centro y el fondo enfocados simult\u00e1neamente. Esto trajo una sensaci\u00f3n de profundidad al mundo bidimensional de las pel\u00edculas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">3) Para obtener la imagen de Kane y el poster gigante durante el discurso, se utilizaron lentes de gran \u00e1ngulo, mientras que las luces aumentaron la iluminaci\u00f3n gradualmente para obtener claridad en ambas im\u00e1genes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">4) El maquillaje para el anciano Kane obligaba a Orson Welles a sentarse en la silla de maquillaje a las 2:30 a.m. para poder estar listo y comenzar a rodar a las 9:00 a.m.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">5) La audiencia que presencia el discurso de Kane nunca existi\u00f3. Se trata de una fotograf\u00eda a la que le hicieron agujeros con un alfiler y que iluminaron con luces en movimiento por detr\u00e1s, para dar la ilusi\u00f3n de movimiento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">6) Despu\u00e9s del estreno, los peri\u00f3dicos de Hearst se negaron a mencionar la cinta por su nombre, s\u00f3lo llam\u00e1ndola un \u201cestreno de la RKO emocionante.\u201d Antes de su lanzamiento, el editor William Randolph Hearst, el due\u00f1o de los peri\u00f3dicos, sin \u00e9xito, intent\u00f3 bloquear la pel\u00edcula porque sent\u00eda que el personaje de Charles Foster Kane se basa en su vida.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">7) En la noche del estreno en San Francisco, Orson Welles se encontr\u00f3 solo con William Randolph Hearst en un ascensor en la ciudad de Fairmont Hotel. Consciente de que su padre y Hearst eran amigos, Welles extendi\u00f3 una invitaci\u00f3n al magnate de asistir a la premier de la pel\u00edcula. Hearst rechaz\u00f3 la oferta y, cuando estaba a punto de salir del ascensor en su piso, Welles coment\u00f3, \u201cCharles Foster Kane habr\u00eda aceptado\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">8) Durante la filmaci\u00f3n, Orson Welles recibi\u00f3 una advertencia de que William Randolph Hearst hab\u00eda dispuesto que una mujer desnuda saltara a sus brazos cuando \u00e9l entrase en su habitaci\u00f3n del hotel, y tambi\u00e9n hab\u00eda un fot\u00f3grafo en la habitaci\u00f3n para tomar una fotograf\u00eda que se utilizar\u00eda para desacreditarlo. Welles pas\u00f3 la noche en otro lugar, y no se sabe si la advertencia era cierta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">9) William Randolph Hearst estaba tan enojado por la pel\u00edcula que \u00e9l acus\u00f3 a Orson Welles de comunista con el fin de impedir el estreno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">10) Steven Spielberg compr\u00f3 el famoso trineo con el nombre \u2018Rosebud\u2019 en una subasta en 1982 por US$60,500.00 Cuando Orson Welles se enter\u00f3 de esto, dijo: \u201cPens\u00e9 que lo quemamos.\u201d<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">11) Se dice que la palabra \u201cRosebud\u201d era el nombre con el que Willian Randolph Hearts le llamaba a la parte \u00edntima de su mujer.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Rienzi Pared P\u00e9rez (Listin, 17-9-16)\u00a0 \u00a0 Est\u00e1 considerada como la Mejor Pel\u00edcula en la historia del cine. 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