{"id":11299,"date":"2016-10-01T11:41:23","date_gmt":"2016-10-01T15:41:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.debateplural.com\/?p=11299"},"modified":"2016-10-01T11:41:23","modified_gmt":"2016-10-01T15:41:23","slug":"industrias-creativas-culturales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2016\/10\/01\/industrias-creativas-culturales\/","title":{"rendered":"Industrias Creativas y Culturales"},"content":{"rendered":"

Leonel Fern\u00e1ndez (Listin, 10-11-14)<\/strong><\/p>\n

\n

Con la participaci\u00f3n de 15 expertos internacionales y una amplia representaci\u00f3n nacional, fue celebrado recientemente en la sede de la Fundaci\u00f3n Global Democracia y Desarrollo (Funglode), el Primer Seminario Latinoamericano de Industrias Creativas Digitales.<\/p>\n

Ese seminario fue organizado por la Federaci\u00f3n Internacional de Asociaciones de Multimedia (FIAM), con el apoyo de la Oficina de las Naciones Unidas para la Cooperaci\u00f3n Sur-Sur, y su objetivo es el de constituirse en un espacio de debate para la capacitaci\u00f3n y generaci\u00f3n de acciones en \u00e1reas relativas al desarrollo de industrias creativas digitales; la creaci\u00f3n de una plataforma para la investigaci\u00f3n de industrias creativas; y la exploraci\u00f3n de posibilidades de inversiones para desarrollar las industrias Sur-Sur.<\/p>\n

Como parte de esas iniciativas, el programa, La Econom\u00eda Creativa para el Desarrollo, que opera en alianza con la UNCTAD y la UNESCO,\u00a0 fue impulsado para colaborar con los pa\u00edses en desarrollo en la identificaci\u00f3n de su talento humano y en el aprovechamiento econ\u00f3mico de sus activos creativos como\u00a0 mecanismo para alcanzar el desarrollo sostenible.<\/p>\n

La industria creativa, que, como se sabe, consiste en el proceso de creaci\u00f3n, producci\u00f3n y distribuci\u00f3n de bienes y servicios que usa la creatividad y el capital intelectual como materia prima, disfruta en la actualidad de una considerable importancia en la econom\u00eda global.<\/p>\n

Por ejemplo, el comercio mundial de bienes y servicios creativos tiene un valor equivalente a cerca de 700 mil millones de d\u00f3lares al a\u00f1o. Esa es una cifra fabulosa para un sector de la econom\u00eda que crece a una tasa anual de 8.8 %, y en los pa\u00edses en desarrollo hasta de 12.1% .<\/p>\n

M\u00e1s a\u00fan, la industria creativa contribuye a la interacci\u00f3n de los aspectos econ\u00f3micos, sociales y culturales con la tecnolog\u00eda y la propiedad intelectual; a la revitalizaci\u00f3n de las econom\u00edas nacionales, al bienestar generalizado de la poblaci\u00f3n, y a la mejor\u00eda de la calidad de vida y cohesi\u00f3n social de las comunidades.<\/p>\n

(( Las industrias culturales<\/b>
\nPero antes del surgimiento del concepto de industrias creativas, lo que hab\u00eda predominado durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas en el \u00e1mbito sociol\u00f3gico fue la noci\u00f3n de industrias culturales; y ese concepto, a su vez, fue elaborado a partir de la aparici\u00f3n del fen\u00f3meno de la sociedad de masas.<\/p>\n

La sociedad de masas fue el resultado del desarrollo del capitalismo industrial a principios del siglo XX, que puso en movimiento un proceso de producci\u00f3n masiva de bienes y servicios para consumo de masas. El ejemplo m\u00e1s ilustrativo de ese fen\u00f3meno fue la innovaci\u00f3n introducida por Henry Ford de producci\u00f3n de veh\u00edculos de manera masiva, mediante un sistema de ensamblaje, que es lo que se conoce como fordismo.<\/p>\n

De la sociedad de masas, como forma de producci\u00f3n masiva para consumo de masas, surgi\u00f3 la idea de la cultura de masas, y de la cultura de masas se evolucion\u00f3 hacia el concepto de industrias culturales, el cual fue elaborado por un grupo de fil\u00f3sofos, soci\u00f3logos y polit\u00f3logos alemanes, integrantes de la Escuela de Frankfurt, a principios de la d\u00e9cada de los 40 del siglo pasado.<\/p>\n

De conformidad con esa escuela de pensamiento, entre cuyas figuras m\u00e1s destacadas se encuentran Theodor Adorno y Max Horkheimer, autores de Dial\u00e9ctica de la Ilustraci\u00f3n, el texto cl\u00e1sico sobre la reflexi\u00f3n acerca de las industrias culturales, \u00e9stas no hacen m\u00e1s que responder a las necesidades de la cultura de masas.<\/p>\n

Al producir y distribuir, mediante procesos industriales, bienes y servicios que dependen de la cultura de masas, las industrias culturales, seg\u00fan el criterio de estos pensadores, deval\u00faan la experiencia art\u00edstica, deterioran la cultura y hacen menos aguda la capacidad cr\u00edtica del consumidor.<\/p>\n

Como corolario a toda su forma de pensar en relaci\u00f3n a las industrias culturales, la Escuela de Frankfurt sol\u00eda expresar: \u201cDonde hay industria, no hay cultura.\u201d<\/p>\n

\u00bfA qu\u00e9 se deb\u00eda esa manera de razonar? \u00bfPor qu\u00e9 se planteaba esa incompatibilidad entre industria y cultura?<\/p>\n

B\u00e1sicamente, porque seg\u00fan Adorno y Horkheimer, las industrias culturales s\u00f3lo pueden producir bienes y servicios que sean uniformes, homog\u00e9neos y estandarizados, ya que para alcanzar a un gran p\u00fablico de masas, necesitan responder a las necesidades del mercado.<\/p>\n

Bajo esa premisa es evidente que la concepci\u00f3n de las industrias culturales de la Escuela de Frankfurt estuvo claramente influenciada por la teor\u00eda\u00a0 marxista del fetichismo de la mercanc\u00eda, seg\u00fan la cual el valor de cambio de una mercanc\u00eda, es decir, su valor de mercado, es m\u00e1s importante que su valor de uso.<\/p>\n

Para los partidarios de estas ideas, que tienen una actitud cr\u00edtica hacia el orden establecido, nadie escapa al dominio del mercado, y las industrias culturales, en el fondo, no hacen m\u00e1s que fabricar productos duplicados, inaut\u00e9nticos, falsos y enga\u00f1osos, as\u00ed como promover un conformismo social e intelectual.<\/p>\n

En oposici\u00f3n a las tesis de la tambi\u00e9n denominada teor\u00eda cr\u00edtica, surgieron quienes afirman que los integrantes de la Escuela de Frankfurt\u00a0 desde\u00f1aban la cultura popular, y que m\u00e1s bien eran partidarios de una especie de elitismo cultural y art\u00edstico.<\/p>\n

Por otra parte, en discordancia tambi\u00e9n con la opini\u00f3n de que en la sociedad industrial, los bienes y servicios culturales resultan invariablemente uniformes, homog\u00e9neos y estandarizados, se levantaron voces que sugieren que en el mundo moderno, post-fordista, de la producci\u00f3n especializada, aparecen productos segmentados por el mercado y diferenciados conforme al gusto de los consumidores.<\/p>\n

(( La econom\u00eda creativa<\/b>
\nLa concepci\u00f3n que separaba la cultura de la industria o del mercado, empez\u00f3 a ser superada desde la d\u00e9cada de los setenta, y para inicios del siglo XXI ya hab\u00eda sido dejada completamente atr\u00e1s por las nuevas teor\u00edas, surgidas en Australia y el Reino Unido, que postulan la emergencia de la econom\u00eda creativa como parte del desarrollo sostenible.<\/p>\n

Desde el 2008, organismos internacionales como la UNCTAD, la UNESCO y la Organizaci\u00f3n Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI), estaban trabajando sobre el tema, publicando informes y promoviendo su importancia en los pa\u00edses en v\u00edas de desarrollo, como forma de impulsar el crecimiento, generar empleos y reducir la desigualdad social.<\/p>\n

\u00a0La econom\u00eda creativa vincula la cultura y el arte, con dimensiones tan concretas como la industria, la econom\u00eda y el mercado, y todo esto, a su vez, con la propiedad intelectual y el derecho de autor.<\/p>\n

Como parte de la econom\u00eda creativa, o industrias creativas y culturales, forman parte las artes esc\u00e9nicas, las artes visuales, las artesan\u00edas, el dise\u00f1o, las publicaciones, la radio y televisi\u00f3n, el cine y el v\u00eddeo, la m\u00fasica, la fotograf\u00eda, los equipos de sonido, la arquitectura, la publicidad, los museos, las galer\u00edas de arte, las librer\u00edas, el software y los videojuegos.<\/p>\n

Como se ha dicho, todo eso representa en la actualidad un mercado global equivalente a cerca de 700 mil millones de d\u00f3lares al a\u00f1o, con tendencia a seguir creciendo, especialmente en los pa\u00edses en v\u00edas de desarrollo.<\/p>\n

En el caso nuestro, en la Rep\u00fablica Dominicana, aunque no disponemos de estad\u00edsticas suficientes para determinar el alcance de las industrias creativas y culturales en el marco de nuestra econom\u00eda, sabemos, sin embargo, por la diversidad de aspectos que abarca, que debe tener una incidencia apreciable.<\/p>\n

Eso es notable, por ejemplo, en \u00e1reas como la m\u00fasica popular, la radio, la televisi\u00f3n, las agencias de publicidad, el cine, las casas editoriales, las galer\u00edas de arte, las artesan\u00edas, la joyer\u00eda, la moda, los carnavales, los festivales y los espect\u00e1culos.<\/p>\n

No obstante, mirando hacia el futuro, los retos para el pleno desarrollo de una econom\u00eda creativa en la Rep\u00fablica Dominicana descansan, primero, en la necesidad de integrar a la cultura como una dimensi\u00f3n del desarrollo; segundo, promover la capacitaci\u00f3n y formaci\u00f3n de recursos humanos ligados a las industrias culturales; tercero, impulsar la asociaci\u00f3n de artistas y creadores de la misma \u00e1rea en espacios o cl\u00fasteres de creaci\u00f3n; cuarto, fomentar la autonom\u00eda financiera de las industrias culturales; quinto, convertir las industrias culturales en un sector p\u00fablico y privado econ\u00f3micamente rentable; y sexto, aprovechar las ventajas y oportunidades de la Revoluci\u00f3n digital.<\/p>\n

En resumen, la celebraci\u00f3n del Primer Seminario Latinoamericano de Industrias Creativas Digitales fue un magn\u00edfico evento que contribuy\u00f3 a abrir nuevos horizontes, a despertar curiosidades, a estimular nuevas ideas y a alimentar el potencial para el desarrollo de nuevas \u00e1reas de nuestra econom\u00eda nacional.
\nQue as\u00ed sea.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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