{"id":14596,"date":"2017-03-02T06:01:19","date_gmt":"2017-03-02T10:01:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.debateplural.com\/?p=14596"},"modified":"2017-03-01T16:28:43","modified_gmt":"2017-03-01T20:28:43","slug":"luces-de-la-ciudad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2017\/03\/02\/luces-de-la-ciudad\/","title":{"rendered":"Luces de la ciudad"},"content":{"rendered":"<div id=\"ArticleAuthorDiv\" class=\"article-body-author\"><b>Rienzi Pared P\u00e9rez (Listin, 18-2-17)<\/b><\/div>\n<div id=\"ArticleBody\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Con el filme \u201cEl Cantor del Jazz\u201d (1927), de Al Johnson, se inaugura el cine sonoro. A partir de ese momento, el p\u00fablico qued\u00f3 maravillado de escuchar el canto y la voz de sus artistas preferidos, hecho que result\u00f3 un salto importante en el desarrollo del cine en ese momento. Todo el mundo necesitaba ver pel\u00edculas habladas, y el cine mudo o silente fue muriendo, poco a poco, hasta desaparecer por completo.<\/p>\n<p>Dentro de este panorama, a Charles Chaplin le propusieron la realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula hablada con el personaje que le dio fama (Charlot o el vagabundo), a lo que \u00e9l siempre se neg\u00f3 porque (dec\u00eda \u00e9l) desde el mismo momento que el vagabundo hablara, ah\u00ed mismo mor\u00eda el personaje, y realmente ten\u00eda raz\u00f3n. Por lo tanto, Chaplin se lanz\u00f3 un reto personal y era el de hacer una pel\u00edcula muda en pleno cine sonoro con el personaje de el vagabundo, y result\u00f3 ser una de las obras maestras m\u00e1s grande y m\u00e1s hermosa en la historia del cine. La pel\u00edcula fue \u201cLuces de la Ciudad\u201d, del a\u00f1o 1931.<\/p>\n<p>El inicio de la pel\u00edcula comienza con el personaje durmiendo junto a una estatua que est\u00e1 cubierta con un manto para que el mismo sea deslizado en la inauguraci\u00f3n. Mientras el alcalde realiza un discurso que no se entiende absolutamente nada, Chaplin realiza una especie de burla al cine sonoro. Luego, cuando es deslizada la manta, se descubre el vagabundo durmiendo, lo que provoca la risa del p\u00fablico presente en el acto. M\u00e1s tarde, el personaje camina por la calle y se enamora de una florista quien, a su vez, lo toma como un millonario y le vende una flor al tiempo que se da cuenta de que la joven es ciega.<\/p>\n<p>Poco tiempo despu\u00e9s, en su soledad, Charlot evita el suicidio de un millonario borracho el cual le jura que ser\u00e1n amigos por haberle salvado la vida. Y lo invita a que lo acompa\u00f1e a unas copas a su casa.<\/p>\n<p>El vagabundo comienza a cortejar la florista haci\u00e9ndose pasar por el millonario que ella cree y busca afanosamente c\u00f3mo conseguir el dinero para que ella pueda operarse y recuperar la vista; ya que el amor lo puede todo. Entre los vaivenes de la vida, vuelve a encontrarse con su amigo el millonario, que cuando est\u00e1 borracho es su compinche; pero cuando est\u00e1 sobrio no recuerda absolutamente nada y se dan las m\u00e1s grandes jocosidades en unos planos secuenciales espectaculares. Mientras tanto, el protagonista siempre visita a su enamorada para darle soporte emocional y le asegura su ayuda, sin saber c\u00f3mo.<\/p>\n<p>En la b\u00fasqueda del dinero, se enrola en una cartelera de boxeo y previamente acuerda lo acordado con su rival para repartirse el bot\u00edn; pero al rival lo busca la polic\u00eda y huye, y es reemplazado por otro m\u00e1s fornido. En dicha pelea Charles Chaplin hace una coreograf\u00eda perfecta e hilirante. Esta escena es de antolog\u00eda y ha sido una de las m\u00e1s recordadas escenas de cualquier pel\u00edcula en su historia.<\/p>\n<p>M\u00e1s adelante, el vagabundo vuelve a encontrarse con su amigo millonario quien se encuentra bajo los efectos del alcohol y Charlot le pide mil d\u00f3lares prestados y su amigo se lo entrega en una noche de juerga. Cuando a la ma\u00f1ana despierta sobrio y no recuerda nada, cree que el vagabundo le ha robado y llama a la polic\u00eda, huyendo nuestro querido artista logra llegar donde su enamorada. Le entrega el dinero y le informa que no la ver\u00e1 por un tiempo. Luego, es apresado y encarcelado.<\/p>\n<p>La muchacha recupera la vista y ahora trabaja en una florister\u00eda; pero ella busca afanosamente al hombre que la ayud\u00f3 a recuperar su vista. Cada millonario u hombre de dinero que acude a la florister\u00eda ella cree que es aqu\u00e9l que la hab\u00eda ayudado. En eso, el vagabundo sale de la prisi\u00f3n y se encuentra m\u00e1s paup\u00e9rrimo que antes; por lo que es la burla de la gente incluyendo de la florista, quien no sabe que ese vagabundo era la persona que estuvo siempre a su lado y qui\u00e9n le ayud\u00f3 a recuperar la visi\u00f3n. Ella trata de darle una moneda y \u00e9l se ofende; por lo que ella le regala una flor y la acepta; pero cuando ella lo toca (por el sentido del tacto) se da cuenta que era \u00e9l; el hombre de su suerte. Hay un primer plano para destacar la fortaleza de la expresi\u00f3n de ambos, y ah\u00ed nuestro vagabundo le dice que s\u00ed, que era \u00e9l.<\/p>\n<p>Este final es uno de los mejores finales que he visto en mi vida y que ha sido aclamado por los grandes historiadores como realmente m\u00e1gico y aleccionador. Esta pel\u00edcula es una Obra Maestra que se encuentra a la altura de cualquier obra de otro arte. Charles Chaplin nos dio lo mejor de su inspiraci\u00f3n para que quedara como legado de la magn\u00edfica obra de su vida como artista del s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n<p>Por lo tanto, \u00e9sta es una pel\u00edcula para verla en familia, donde los valores y los verdaderos sentimientos est\u00e1n presentes para decirnos como epitafio \u201cquien ama al cine ama la vida\u201d.<\/p>\n<p><strong>Algunas curiosidades de la pel\u00edcula:<\/strong><\/p>\n<p>1) El actor y director Orson Welles (realizador de \u201cCitizen Kane\u201d) reconoci\u00f3 que \u00e9sta era la mejor pel\u00edcula de todos los tiempos, y por lo tanto, era su gran favorita.<\/p>\n<p>2) La cinta tiene como m\u00fasica \u00a0\u201cLa Violetera\u201d, compuesta por el espa\u00f1ol Jos\u00e9 Padilla, que era muy popular en Par\u00eds, Londres y Nueva York. El actor Tony Lebranc vi\u00f3 la pel\u00edcula \u00a0y not\u00f3 que en los cr\u00e9ditos no pusieron el nombre de Jos\u00e9 Padilla como autor de la m\u00fasica, este \u00faltimo tram\u00f3 una demanda y la gan\u00f3 en Par\u00eds.<\/p>\n<p>3) Luego, en las versiones posteriores, s\u00ed aparece el nombre de Jos\u00e9 Padilla como el autor de la m\u00fasica.<\/p>\n<p>4) Chaplin, durante el rodaje tuvo muchos inconvenientes con la actriz principal, Virginia Cherrill; ya que ella no ten\u00eda mucha experiencia en estos menesteres. Chaplin la descubri\u00f3 casualmente en una noche que acudi\u00f3 a un combate de boxeo y le realiz\u00f3 una prueba, dado que ella sab\u00eda poner la expresi\u00f3n de una no vidente de manera natural.<\/p>\n<p>5) El conflicto estall\u00f3 para el rodaje final de la pel\u00edcula. Chaplin sab\u00eda que el final era la escena m\u00e1s importante y dif\u00edcil de la cinta y ah\u00ed explosion\u00f3 todo, despidiendo a Virginia Cherill. Luego, Chaplin contrata a otra actriz (Georgina Hale que hab\u00eda trabajado antes con \u00e9l en la pel\u00edcula \u201cLa Quimera del Oro\u201d) pero no pudo cuajar; por lo que tuvo que volver a llamar a Virginia Cherrill; pero ella se cotiz\u00f3 y solicit\u00f3 un aumento de sueldo; por lo que Chaplin no ten\u00eda muchas opciones y acept\u00f3.<\/p>\n<p>6) Esta pel\u00edcula se encuentra entre las diez mejores pel\u00edculas de todos los tiempos.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Rienzi Pared P\u00e9rez (Listin, 18-2-17) &nbsp; Con el filme \u201cEl Cantor del Jazz\u201d (1927), de Al Johnson, se inaugura el cine sonoro. 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