{"id":15756,"date":"2017-04-19T10:55:10","date_gmt":"2017-04-19T14:55:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.debateplural.com\/?p=15756"},"modified":"2017-04-19T10:55:10","modified_gmt":"2017-04-19T14:55:10","slug":"un-napoleon-del-merengue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2017\/04\/19\/un-napoleon-del-merengue\/","title":{"rendered":"Un Napole\u00f3n del merengue"},"content":{"rendered":"

Jose del Castillo (D. Libre 1-12-12)<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Napole\u00f3n Zayas, saxofonista y director de orquesta, es una referencia obligada en la historia musical dominicana, particularmente como difusor del merengue de calidad por el mundo. Y m\u00e1s a\u00fan, en el desarrollo en Espa\u00f1a del jazz, g\u00e9nero en el cual se le considera justamente un pionero en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica. All\u00ed residi\u00f3 por cuatro d\u00e9cadas, destac\u00e1ndose como diestro ejecutante en reputados establecimientos nocturnos en Madrid, Barcelona y San Sebasti\u00e1n, fijando esa plaza como su plataforma art\u00edstica para deambular por toda Europa, el Medio Oriente y \u00c1frica. Su \u00e1lbum Let’s do the Merengue, editado por Montilla en los 50’s, indica que su primera agrupaci\u00f3n se denomin\u00f3 Napole\u00f3n and his boys, se\u00f1alando que actu\u00f3 en Nueva York en el Savoy Ballroom, Alhambra, y Cotton Club, alternando en este santuario del jazz situado en Harlem con la orquesta del magistral Duke Ellington. Consign\u00e1ndose en la contraportada de la car\u00e1tula que en los 30’s viaj\u00f3 a Europa.<\/p>\n

En efecto, otras noticias refieren que en 1932 Napole\u00f3n Zayas, al igual que el m\u00fasico dominicano Esteban Pe\u00f1a Morel y la vedette Rosa Elena Bobadilla, habr\u00edan acompa\u00f1ado a Eduardo Brito en su incursi\u00f3n triunfal en el Viejo Continente, tras una temporada de exitoso rendimiento del virtuoso bar\u00edtono dominicano en Nueva York, donde grab\u00f3 profusamente para la compa\u00f1\u00eda fonogr\u00e1fica Victor y actu\u00f3 en reputados teatros y hoteles. La turn\u00e9, organizada por una compa\u00f1\u00eda art\u00edstica de zarzuelas y revista de variedades formada por el compositor cubano Eliseo Grenet, el c\u00e9lebre autor de Lamento Cubano y el tango-congo Ay Mama In\u00e9s. Que presentar\u00eda en Barcelona y otras ciudades espa\u00f1olas la zarzuela La Virgen Morena de Grenet y Aurelio Riancho, en la que Brito interpreta las romanzas Lamento Esclavo y Mi vida es cantar. Tanto Brito como Grenet desarrollaron varias temporadas art\u00edsticas en Europa, donde la m\u00fasica afrocubana causaba verdadero furor. No s\u00f3lo en Espa\u00f1a, sino tambi\u00e9n en Par\u00eds y otras capitales europeas.<\/p>\n

En una entrevista concedida al peri\u00f3dico Sevilla en mayo de 1955 -ciudad en la que se encontraba actuando con su orquesta Ciudad Trujillo en la famosa feria andaluza anual que atrae turistas del mundo entero-, Zayas afirmaba que hab\u00eda perfeccionado sus estudios musicales en \"Santo Domingo primero, en Nueva York despu\u00e9s, all\u00e1 por 1930. En la \u00e9poca en que el charleston daba paso a la rumba. En aqu\u00e9l Broadway enloquecedor, donde triunfaban Sophie Tucker, Frank Sinatra, Bing Crosby y el famoso artista de color Bart Williams, cuya gracia remedaron Eddie Cantor y Al Jolson, me inici\u00e9 como director de orquesta y all\u00ed concret\u00e9 mi anhelo de venir a Espa\u00f1a, donde llegu\u00e9 en 1932″. Durante veinte a\u00f1os consecutivos -con breves jiras por Francia e Italia, \"precisamente en el Casino de San Remo, durante la memorable temporada de Spadaro, el Chevalier italiano\"- se mantuvo en Espa\u00f1a, regresando en 1952 a Santo Domingo.<\/p>\n

A diferencia de la l\u00edrica del tango Volver de Gardel y Le Pera, que reza que veinte a\u00f1os no es nada, Zayas Ru\u00edz, nacido en Azua en 1904, encontr\u00f3 al retorno a su patria que \u00e9sta se hallaba \"completamente transformada\", gracias a la obra del General\u00edsimo Trujillo. Por cuyo patrocinio, con el fin de divulgar el folklore dominicano por el mundo, form\u00f3 la orquesta Ciudad Trujillo. Diez muchachos: cuatro saxofones, dos trompetas, cuatro en el ritmo. Y el cantante Ram\u00f3n Hern\u00e1ndez. Agrupaci\u00f3n que se embarc\u00f3 rumbo a Espa\u00f1a en noviembre de 1954, justo cuando las relaciones entre los dos general\u00edsimos, Franco y Trujillo, estaban en su cl\u00edmax. Con esta formaci\u00f3n, Zayas entend\u00eda que hab\u00eda popularizado el merengue en la Madre Patria, al grado que afirmaba que junto al bebop en el jazz de los \"americanos del Norte\", en ese momento el merengue era el ritmo en boga en el mundo, acompa\u00f1ado por el bolero.<\/p>\n

Al charlar sobre su rol como compositor, Zayas se\u00f1alaba como su mayor \u00e9xito Ritmos en Casablanca, \"un fox que estren\u00e9 en Madrid durante la \u00faltima actuaci\u00f3n de Josephine Baker\", la gran diva de color que a todos enloqueci\u00f3. Esa noche, la orquesta \"dominicana de color\" -como se identificaba oficialmente- se presentar\u00eda en Radio Sevilla, en la emisi\u00f3n del programa La Llave de la Felicidad. En papel timbrado, Zayas hac\u00eda consignar sus actuaciones destacables en prestigiosos centros art\u00edsticos. Aparte los referidos en NYC, en Madrid figuraban Sal\u00f3n Casablanca, Boite Castell\u00f3, Hotel Plaza, Fontoria, Pasapoga. En Barcelona, El Cortijo y Club Tr\u00e9bol. Club de Tenis de San Sebasti\u00e1n, Santander y Granada. El Teatro Arriaga de Bilbao, el Parque Japon\u00e9s de Gij\u00f3n. Casino de la Exposici\u00f3n de Sevilla.<\/p>\n

En Par\u00eds los cabarets Florencia, La Villa de l’Est, y el Teatro Paramount. El Casino de Biarritz. En Suiza, Silkporte Caf\u00e9, Casino de Lucerna, Caf\u00e9 del Embarcadero. En Holanda, Tabaris, Caf\u00e9 Central, Caf\u00e9 Hek, Pshort. Teatro San Luis de Lisboa y Casino de Estoril. Estocolmo, Tivoli y Falum. Cabaret Valencia de Copenhague. Royal Hotel y Cabaret Arizona de Budapest. Taj Mahal Hotel de Bombay. Casino de San Remo, Italia. Nada de aguaje. Los brochures promocionales atestiguan la calidad reputada a Zayas y su \"orquesta t\u00edpica de color\": \"el m\u00e1s trepidante conjunto de color que se ha presentado en Espa\u00f1a\", reza un suelto de los Salones de Fiestas Sigat, de Barcelona. Otro arte, de la Sala de Fiestas Citroen, destaca \"Hoy. Gran \u00e9xito de la Orquesta de Color Ciudad Trujillo dirigida por el gran Napole\u00f3n\". Que se presentar\u00eda con Las Diabolinas, con 11 bell\u00edsimas bailarinas, un cuadro flamenco y un cuadro andaluz.<\/p>\n

Una entrevista realizada en el 2002 a Ram\u00f3n \"Chiripa\" Aracena -m\u00fasico y arreglista, director musical de Los Soneros de Oriente- aparecida en la red, ampl\u00eda esta historia. \"Desde los 50 sal\u00ed de Santo Domingo. Estuve entre 1954 y 1958 por Europa: Espa\u00f1a, Francia, Italia, Suiza, y una parte del \u00c1frica, con la orquesta de Napole\u00f3n Zayas. Era una orquesta de tipo jazz, con tres saxofones (realmente cuatro, con Zayas), dos trompetas, piano, bajo y bater\u00eda\". Tocaban \"m\u00fasica caribe\u00f1a… S\u00ed: boleros, merengues, guarachas, \u00a1de todo toc\u00e1bamos!… M\u00e1s mambo, que en ese tiempo era el mambo…\"<\/p>\n

En abril de 1971, tras 18 a\u00f1os de ausencia ininterrumpida, regres\u00f3 al pa\u00eds Napole\u00f3n Zayas. En visita girada a la redacci\u00f3n del List\u00edn Diario en compa\u00f1\u00eda de su esposa segoviana Celia del Val y de su hermana Mar\u00eda Zayas de Nadal Rinc\u00f3n, el director de orquesta que hab\u00eda difundido el merengue por el mundo -tarea compartida con Sim\u00f3 Damir\u00f3n y Negrito Chapuseaux, Alberto Beltr\u00e1n, Billo Fr\u00f3meta, Porfi Jim\u00e9nez, Rafael Minaya, \u00c1ngel Viloria, Ram\u00f3n Garc\u00eda y Dioris Valladares, Kalaff y sus Alegres Dominicanos, y el propio Cugat con su producci\u00f3n para la Feria de la Paz-, afirmaba que tra\u00eda un mont\u00f3n de planes. Entre ellos, formar una \"novedosa orquesta\" para trabajar en Santo Domingo y cubrir temporadas en Europa.<\/p>\n

Conforme a Rolando Oscar Haza, su padre Felo Haza del Castillo y su socio Faqui Franco, a la saz\u00f3n vinculados con el Hotel Jaragua, ofrecieron a Zayas formar una orquesta para amenizar las noches en ese establecimiento emblem\u00e1tico. El proyecto habr\u00eda durado poco. A un a\u00f1o despu\u00e9s de su retorno, El Caribe rese\u00f1aba que el director hab\u00eda formado la Orquesta Dominicana, \"la cual se presenta todas las noches en un centro de diversiones de la capital\". Anunciando que en junio de ese a\u00f1o, 1972, la agrupaci\u00f3n viajar\u00eda a Espa\u00f1a con los Hermanos Luna y \"posiblemente Fernando Casado\", en una jira patrocinada por la Direcci\u00f3n de Turismo.<\/p>\n

La nota, calzada por Rafael Rodr\u00edguez G\u00f3mez, destacaba la destreza de Zayas en el saxof\u00f3n y el clarinete, apuntando que en 1942 hab\u00eda dirigido Los Chavales de Espa\u00f1a. En su carrera, habr\u00eda conducido \"a m\u00e1s de 1,500 m\u00fasicos de distintas nacionalidades y ha grabado unos 200 discos, entre los que se cuentan merengues, mambos y carabin\u00e9s\". De \u00e9stos los m\u00e1s populares en Europa, Compadre Pedro Juan, El Negrito del Batey y La Maricutana. Relat\u00f3 que \"en 1926 era mecan\u00f3grafo-taqu\u00edgrafo en una oficina p\u00fablica de la capital, pero que como no ve\u00eda porvenir en ese trabajo me fui para Nueva York donde comenc\u00e9 a trabajar en una f\u00e1brica. Dos a\u00f1os despu\u00e9s lleg\u00f3 desde Higuey a Nueva York el gran clarinetista, ya fallecido, Enrique Dur\u00e1n, y con otros cuatro dominicanos formamos en esa ciudad la primera orquesta dominicana\".<\/p>\n

Sobre el merengue de nueva factura que se estaba tocando en los 70, opin\u00f3 que s\u00f3lo pod\u00eda llegar hasta Nueva York, donde residen muchos dominicanos. Observando que al extranjero no le gustaba ese estilo de merengue, ya que no pod\u00eda captar el ritmo y sacrificaba la melod\u00eda. Reivindicando el estilo de Alberti, representado en ese momento por la Santa Cecilia dirigida por Goyo Rivas. Entre sus diversas grabaciones figuran los merengues La Amanezca, Tiriri, Fiesta, Los Saxofones, Santo Domingo, Ca\u00f1a Brava, La Maricutana, Juanita Morel, La Enram\u00e1, Viva mi Tierra, Sancocho Prieto, El Negrito del Batey, Ay que Merengue, Mentirosa, El Jincao, Loreta, Pun Pun, El Martinique\u00f1o, Pantal\u00f3n Corto, Guarar\u00e9, Cara Sucia, Debajo de la Mata de Pl\u00e1tano, Dolorita, Ronco.<\/p>\n

Yo conservo un recuerdo grato y borroso de Napole\u00f3n Zayas, registrado en mis a\u00f1os infantiles. No s\u00e9 si fue en la Casa de Espa\u00f1a, en el Club Sirio Liban\u00e9s, en El Golfito o en cu\u00e1l centro social donde bail\u00e9 con sus acordes bien acoplados en la l\u00ednea de los metales. Y disfrut\u00e9 su estilo depurado y magistral. Su prolongada ausencia del escenario local lo convierte en una suerte de sombra difusa en el imaginario colectivo. Pero su nombre es una proeza de mil batallas por el merengue. Sus grabaciones lo mantuvieron presente en las velloneras, la radio y en los tocadiscos caseros, mientras la leyenda crec\u00eda. La de Zayas, nuestro Napole\u00f3n del Merengue.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jose del Castillo (D. Libre 1-12-12)   Napole\u00f3n Zayas, saxofonista y director de orquesta, es una referencia obligada en la historia musical dominicana, particularmente como difusor del merengue de calidad por el mundo. Y m\u00e1s a\u00fan, en el desarrollo en Espa\u00f1a del jazz, g\u00e9nero en el cual se le considera justamente un pionero en la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15757,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,5],"tags":[],"class_list":["post-15756","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-nacionales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15756"}],"collection":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15756"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15756\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15758,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15756\/revisions\/15758"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15756"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}