Rienzi Pared P\u00e9rez (Listin, 29-7-17)<\/p>\n
Yazujiro Ozu es un director japon\u00e9s que naci\u00f3 en la ciudad de Tokio en 1903 y muere en 1963 a la edad de 60 a\u00f1os, en la misma ciudad que lo vio nacer. Es considerado uno de los m\u00e1s grandes directores de cine de todos los tiempos. Su filmograf\u00eda ha sido de mucha influencia de grandes cineastas alrededor del mundo y posee una calidad incuestionable en toda su obra.<\/p>\n
Una de sus pel\u00edculas que es considerada una Obra Maestra y estrenada en el 1953, se titula \u201cCuentos de Tokio\u201d, en la que nos narra la historia de dos ancianos que han vivido toda su vida en el \u00e1rea rural de su pa\u00eds y acuden a esta gran ciudad para ver a sus hijos; pero el contraste de una vida pueblerina en contraste con la Metr\u00f3polis, crea un abismo generacional y de desencuentro que va minando su esp\u00edritu; conocedores de que lo \u00fanico que aspira un padre anciano es el amor y la comprensi\u00f3n de sus hijos y nietos.<\/p>\n
La pel\u00edcula comienza cuando una pareja de avanzada edad, deciden ir a ver a sus hijos desde Onomichi, un peque\u00f1o pueblo japon\u00e9s hacia Tokio; porque uno de ellos (cuya madre) est\u00e1 enferma, presiente que su muerte est\u00e1 muy cerca y su gran deseo es estar con sus hijos. Sin embargo, estos est\u00e1n ocupados con la agitada vida que se lleva en ciudades como Tokio, y apenas les dedican el tiempo que sus ancianos padres necesitan. Solamente su nuera viuda, Noriko (Setsuko Hara), les dedica tiempo y se empe\u00f1a en tratar de complacerlos; pero el alma noble de estos ancianos solamente se llena con amor y ternura de sus v\u00e1stagos.<\/p>\n
Despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad japonesa sufri\u00f3 cambios estructurales y fueron asumiendo costumbres y llevando una vida m\u00e1s occidentalizada, lo que trajo un choque de civilizaciones, con una nueva generaci\u00f3n que ha conseguido industrializar una sociedad, donde para nuestros viejos no existe el tiempo suficiente para darles toda nuestra atenci\u00f3n.<\/p>\n
Nuestro afamado director utiliza la c\u00e1mara est\u00e1tica para que podamos contemplar ese momento, cuando nuestros \u201cviejitos\u201d est\u00e1n solos, mirando hacia el horizonte, como una forma de poder interpretar ese silencio, y adentrarse en su interior, para recordar sobre nuestros actos buenos y malos, realizando as\u00ed, un pasaje de nuestras vidas: la ni\u00f1ez, la juventud, la adultez y la muerte. Es el ciclo de la vida. Es por ello, que lo \u00fanico que necesitan es amor, para poder partir a lo desconocido.<\/p>\n
Esta pel\u00edcula es una lecci\u00f3n a nosotros mismos cuando llega el momento de la vejez. Esta parte de nuestras vidas cuando el cuerpo se cansa; pero el esp\u00edritu y la madurez vivida, podr\u00e1 ser de ense\u00f1anzas para nuestros hijos y nietos.<\/p>\n
Sin embargo, hay veces que no son comprendidos, y les dedicamos m\u00e1s tiempo a nuestras agitadas vidas, sin hacer una parada para poder saborear la sabidur\u00eda que les rodea.<\/p>\n
Eso quiso plasmar nuestro afamado director para comprender la esencia de la vida en esta etapa del ocaso.<\/p>\n
Las actuaciones son excelentes por la manera pausada y lenta que Yasujiro Ozu quiso presentarnos.<\/p>\n
Pr\u00e1cticamente hay un solo movimiento de c\u00e1mara en toda la pel\u00edcula; para que podamos sentir ese silencio donde viene a decirnos m\u00e1s cosas que cualquiera pueda imaginarse. Es ese poder de la quietud donde nos permite reflexionar y comprender todo lo que nos rodea; porque al f\u00edn y al cabo cuando llegamos a la vejez, aunque los hijos se olviden, siempre hay espacio de orar por ellos.<\/p>\n
\u201cCuentos de Tokio\u201d es una pel\u00edcula aleccionadora entre el amor de padres e hijos, lo cual se ha convertido a trav\u00e9s del tiempo, en un ente referente del cine cl\u00e1sico japon\u00e9s.<\/p>\n
((Detalles 2 Al igual que todas las pel\u00edculas sonoras de Ozu, \u2018Cuentos de Tokio\u2019, tiene un ritmo lento. La c\u00e1mara solo se mueve una vez en la pel\u00edcula y es que el estilo de Yasujiro Ozu es utilizar la c\u00e1mara con pocos movimientos.<\/p>\n 3 El tema del largometraje incluye la ruptura y la occidentalizaci\u00f3n de la tradicional familia japonesa despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial y la inevitable ruptura de unos ni\u00f1os que crecieron separados de sus padres.<\/p>\n 4) La pel\u00edcula tiene lugar en el Jap\u00f3n de la posguerra (1953), pocos a\u00f1os despu\u00e9s del nuevo C\u00f3digo Civil de 1948, que favoreci\u00f3 el crecimiento del pa\u00eds hac\u00eda ideales capitalistas occidentales, a la vez que trajo la destrucci\u00f3n simult\u00e1nea de tradiciones m\u00e1s antiguas, tales como los valores de la familia japonesa.<\/p>\n 5 En 1953 es estrenada en Jap\u00f3n, sin embargo, no gan\u00f3 reconocimiento y fue considerada \u201cdemasiado japonesa\u201d para ser comercializada. M\u00e1s tarde, en 1957, se proyect\u00f3 en Londres y un a\u00f1o despu\u00e9s, gan\u00f3 la primera edici\u00f3n de \u201cSutherland Trophy\u201d, recibiendo elogios de los cr\u00edticos de cine de Estados Unidos, despu\u00e9s de que se proyectara en la ciudad de Nueva York en 1972.<\/p>\n 6 Yasujiro Ozu consider\u00f3 \u201cCuentos de Tokio\u201d, como uno de las cintas m\u00e1s melodram\u00e1ticas de su filmograf\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rienzi Pared P\u00e9rez (Listin, 29-7-17) Yazujiro Ozu es un director japon\u00e9s que naci\u00f3 en la ciudad de Tokio en 1903 y muere en 1963 a la edad de 60 a\u00f1os, en la misma ciudad que lo vio nacer. Es considerado uno de los m\u00e1s grandes directores de cine de todos los tiempos. Su filmograf\u00eda ha […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":18397,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[39,18],"tags":[],"class_list":["post-18396","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-cultura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18396"}],"collection":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18396"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18396\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18398,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18396\/revisions\/18398"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18396"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18396"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18396"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nALGUNAS CURIOSIDADES DE LA PEL\u00cdCULA:\u00a0<\/strong>
\n1 El guion fue desarrollado por Yasujiro Ozu y su colaborador Kogo Noda, durante un per\u00edodo de 103 d\u00edas en una posada de Chigasaki. Se bas\u00f3 de manera fugaz sobre la pel\u00edcula americana \u201cDejad paso al ma\u00f1ana\u201d del director Leo McCarey del 1937.<\/p>\n