{"id":24700,"date":"2018-05-11T06:01:10","date_gmt":"2018-05-11T10:01:10","guid":{"rendered":"http:\/\/debateplural.com\/?p=24700"},"modified":"2018-05-10T14:10:13","modified_gmt":"2018-05-10T18:10:13","slug":"gritos-y-susurros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2018\/05\/11\/gritos-y-susurros\/","title":{"rendered":"Gritos y Susurros"},"content":{"rendered":"
Rienzi Pared P\u00e9rez (Listin, 5-5-18)<\/div>\n
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Definitivamente existen muy pocos cineastas en el mundo que puedan explorar la psiquis y el alma humana como Ingmar Bergman. Todas sus pel\u00edculas rozan la excelencia de la excelencia, y nos llevan por ese laberinto conductual de lo complicado que es el pensamiento y la conducta humana. Sus obras maestras as\u00ed lo afirman a trav\u00e9s de los a\u00f1os. \u201cEl s\u00e9ptimo sello\u201d (1957); \u201cFresas Salvajes\u201d (1957); \u201cPersona\u201d (1966); \u201cSonata de Oto\u00f1o\u201d (1978) y as\u00ed sucesivamente.<\/p>\n

Su narrativa visual es deliberadamente lenta, con un montaje bien estructurado y utiliza mucho los primeros y planos medios, para darle ese realce a la interpretaci\u00f3n del actor para que pueda manifestar todo su sentir a trav\u00e9s de sus ojos y la expresi\u00f3n de su rostro. La trayectoria que recorren sus personajes, es precisamente, el recorrido sobre el interior de su alma, a su conciencia, para crear un intenso dramatismo que lo lleve a los conflictos internos donde se origina la angustia, el dolor, la pena, donde cada uno de estos personajes, se manifestar\u00e1n ante nuestras pantallas para producirnos un efecto de iluminaci\u00f3n o de sacudida psicol\u00f3gica.<\/p>\n

Tal es el caso de la pel\u00edcula que analizamos hoy. Se trata de \u201cGritos y Susurros\u201d (1972), donde se profundiza el car\u00e1cter y el comportamiento de los seres queridos. B\u00e1sicamente entre unas hermanas y su criada.<\/p>\n

Toda la trama se centra en Agnes (Harriet Andersson) que se encuentra enferma y agonizando producto de un c\u00e1ncer de \u00fatero. Agnes ha sido una mujer sencilla, humilde, y que toda su vida ha vivido en el hogar de sus padres junto con la criada Anna (Kari Sylwan) la cual ha sido su soporte. A ra\u00edz del padecimiento de Agnes, llegan a la casa, sus dos hermanas Mar\u00eda (Liv Ullmann) y Karin (Ingrid Thulin); qui\u00e9nes en la infancia las tres hermanas se llevaban muy bien; pero en el transcurrir de sus vidas cada una eligi\u00f3 su camino de acuerdo a las manifestaciones de su Yo interior y del querer ser. Se derrumba ese acercamiento afectivo entre ellas y se re\u00fanen en la postrimer\u00eda de la muerte de su hermana.<\/p>\n

Uno de los cr\u00edticos que m\u00e1s siguen las producciones de Ingmar Bergman es el se\u00f1or Jaume Cardona, en su p\u00e1gina de cine y psicolog\u00eda, donde recoge un an\u00e1lisis de las caracter\u00edsticas de las personalidades de sus hermanas y de la criada, que vienen a conjugar un universo de pasiones que son el eje central de la pel\u00edcula.<\/p>\n

A saber de Cardona, dice lo siguiente: \u201cKarin, la hermana mayor, se nos presenta como una mujer fr\u00eda, insensible y racional. Es tambi\u00e9n el mundo de la represi\u00f3n. Aparte del blanco inicial con la que Bergman nos la presenta, el negro es su color habitual. En el contexto de esta obra de Bergman podemos ver en ese negro la muerte como muerte emocional y que registramos en la frialdad y la intolerancia al contacto que Karin nos muestra y bajo las cuales se esconde una profunda amargura, la de una muerte en vida que posteriormente en la pel\u00edcula se nos presentar\u00e1 en funci\u00f3n de la relaci\u00f3n que mantiene con Fredrik (Georg Arlin), un hombre reflejo de ella misma. Es un negro al que se opondr\u00e1, como veremos, el rojo de Mar\u00eda. El asco que siente por \u00e9l no es m\u00e1s que el que siente por s\u00ed misma.<\/p>\n

Mar\u00eda, es justamente el opuesto de Karin. Seductora y superficial, hip\u00f3crita, se pierde en sus propias pasiones mientras se mantiene en una relaci\u00f3n con un hombre d\u00e9bil y cobarde. Presa de una aparente emoci\u00f3n que es emocionalidad fingida y sentimiento que no es m\u00e1s que afectado sentimentalismo, bajo su apariencia de dulzura y calidez se esconde una voluntad esencialmente perturbadora y, en ocasiones, destructiva.<\/p>\n

Anna, es la sirvienta de la casa que ha devenido, adem\u00e1s, en cuidadora de Agnes. Ambas se profesan mucho cari\u00f1o y ternura. Una escena al principio de la pel\u00edcula nos muestra que Anna perdi\u00f3 a su peque\u00f1a hija. Aunque es el personaje que desprende m\u00e1s ternura y calidez, amable y buena, una imagen posterior nos resulta cuanto menos curiosa. Ante una Agnes presa de profundos dolores, Anna al atenderla, se desabrocha el camis\u00f3n y apoya la cabeza de Agnes sobre \u00e9l. Toda la escena parecen los cuidados que depara una madre a una hija enferma\u201d. (Aqu\u00ed se nos muestra la escena haciendo alusi\u00f3n a la Piedad de Miguel \u00c1ngel.)<\/p>\n

Como habr\u00e1n notado, la mesa est\u00e1 servida para las confrontaciones entre cada una de sus hermanas como tambi\u00e9n lo manifiesta Albert Graells en su p\u00e1gina, donde \u201ctenemos a Agnes, Karin y Mar\u00eda. Con estos personajes Bergman nos muestra un claro ejemplo de la teor\u00eda conductual freudiana del Ellos, el Yo y el S\u00faper Yo. Mientras que Mar\u00eda representa la irracionalidad del placer, y Karin encarna la adaptabilidad desquiciante, Agnes es la viva imagen de la racionalidad apacible. Cuando desaparece el S\u00faper Yo, la racionalidad apacible. Tanto el Ellos como el Yo se rompen, pues era el S\u00faper Yo lo que manten\u00eda unidas ambas partes. En \u201cGritos y susurros\u201d el presente es lo real, porque no es un presente positivo. Vemos como para las hermanas el presente se desmorona, se cae, se acaba, como una cuenta atr\u00e1s que, irremediablemente se va acortando a medida que suena fr\u00edamente el reloj que Bergman nos muestra nada m\u00e1s empezar la pel\u00edcula. Bergman nos muestra el reloj al principio, porque ese reloj es de una importancia abismal, es el reloj que mantiene a las hermanas en el presente de lo real\u201d.<\/p>\n

Como habr\u00e1n notado, es un laberinto de emociones confrontadas que ni la inminente muerte de Agnes calmar\u00e1 lo conflictivo que ha sido para ella, ante el comportamiento de sus hermanas que pudieron haber sido, vivir en una vida de concordia y de paz. Ella desesperada por cruzar el umbral de la muerte, queda bajo los cuidados de su criada en la soledad en la cual ha vivido siempre.<\/p>\n

Al final de la muerte de Agnes, las hermanas despiden a la criada Anne; pero le dejan que conserve el diario de Agnes donde queda manifestada toda su pasi\u00f3n y sentimiento escrito en su diario.<\/p>\n

Pel\u00edcula sumamente compleja y aleccionadora sobre los comportamientos humanos que solo un cineasta como Bergman es capaz de ofrecer a cin\u00e9filos que procuran un cine elevado, a lo m\u00e1s profundo del arte.<\/p>\n

Curiosidades<\/strong>
\n(Algunas de las curiosidades fueron tomadas de la p\u00e1gina de elseptimoarte.net)<\/p>\n

1) En su libro Im\u00e1genes, Bergman comenta que la utilizaci\u00f3n del color rojo en esta pel\u00edcula simboliza el interior del alma humana, pues desde peque\u00f1o siempre hab\u00eda imaginado que el alma estaba recubierta por una fina membrana de color rojo.<\/p>\n

2) Adem\u00e1s, el color rojo pudiera representar el interior del \u00fatero dado que la enfermedad que posee Agnes es un c\u00e1ncer en ese lugar.<\/p>\n

3) El tiempo de rodaje no excedi\u00f3 los 42 d\u00edas y aunque el presupuesto rond\u00f3 tan s\u00f3lo los US$400.000, Bergman se vio obligado a pedir a Sven Nykvist que invirtiera en la producci\u00f3n.<\/p>\n

4) Gan\u00f3 el Oscar a la Mejor fotograf\u00eda. Obtuvo otras 4 nominaciones (director, pel\u00edcula extranjera, dise\u00f1o de vestuario y gui\u00f3n).<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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