{"id":26820,"date":"2018-08-11T13:16:49","date_gmt":"2018-08-11T17:16:49","guid":{"rendered":"http:\/\/debateplural.com\/?p=26820"},"modified":"2018-08-11T13:16:49","modified_gmt":"2018-08-11T17:16:49","slug":"mercado-internacional-del-arte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2018\/08\/11\/mercado-internacional-del-arte-1\/","title":{"rendered":"Mercado internacional del arte (1)"},"content":{"rendered":"

Dentro del macrocomercio de las artes pl\u00e1sticas, la pintura contempor\u00e1nea lidera el ranking mundial en ventas. Muchos de los artistas que realizan las obras proceden de pa\u00edses distintos a donde se comercializan sus productos y, los beneficios econ\u00f3micos se quedan en los grandes mercados: China, USA, Inglaterra, Francia, Alemania, Suiza, Australia, Jap\u00f3n, Mosc\u00fa… Pero las nuevas competencias del marketing digital permiten a los noveles acceder a herramientas promocionales para posicionarse a nivel global sin costos adicionales y comercializar sus trabajos sin intermediarios.<\/em><\/strong><\/p>\n

Las artes pl\u00e1sticas contempor\u00e1neas representan a nivel global un porcentaje considerable de los aportes financieros a la macro industria cultural, pero antes de llegar al realizador de la pieza de arte los ingresos atraviesan canales y filtros intermediarios \u2014gestores-comisarios-marchantes\u2014, y no se transfieren directamente a los pintores y escultores que, adem\u00e1s su trabajo profesional, consiguen con su talento y creatividad hacer de esta profesi\u00f3n v\u00edas de expresiones socioculturales y par\u00e1frasis visuales de la cotidianidad, desde su reflexi\u00f3n disidente para responder a un sistema que los artistas noveles consideran desigual o desleal ante las producciones de renombrados e hipervalorizados pintores de la categor\u00eda de Auguste Renoir, Salvador Dal\u00ed, Robin Gunningham (Banksy), Elizabeth Neel, C\u00e1ndido Bid\u00f3, entre otros.<\/em><\/p>\n

En el arte contempor\u00e1neo, el valor conceptual-decorativo-utilitario o el lenguaje no verbal incrustado en la iconograf\u00eda rec\u00f3ndita estructurada en una pintura, escultura, ilustraci\u00f3n o dibujo [surrealista-impresionista-supremacista], solo tendr\u00edan el reconocimiento de la colectividad, si el idealismo y los intereses del artista est\u00e1n acorde con la cr\u00edtica individual de los \u201cgur\u00faes del arte\u201d; por ende, la pieza de arte podr\u00eda tambi\u00e9n estar subyugada por los que controlan el complejo mercado del arte, independientemente de su est\u00e9tica visual o de la cuant\u00eda cient\u00edfica que represente.<\/p>\n

En su texto La Semiosfera, semi\u00f3tica de la cultura y el texto<\/em>, el ling\u00fcista y semi\u00f3logo Yuri Lotman<\/em> expone ideas generales sobre este contexto cuando describe el proceso de interpretaci\u00f3n del lenguaje art\u00edstico sobre cualquier interpretaci\u00f3n que se le pueda dar a la estructura semi\u00f3tica de una obra cualquiera, que estar\u00eda sujeta al criterio particular de quien la decodifique y comprensiblemente, depender\u00eda del entorno sociocultural donde se haya elaborado; o m\u00e1s bien del contexto sociocultural donde ubique, pues las lenguas poseen un macrouniverso de signos y s\u00edmbolos que nos sugieren adentrarnos a conocer a profundidad la forma de expresi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica de sociedades en las que no estamos.<\/p>\n

Refiri\u00e9ndose a estos conceptos, Lotman los exterioriza as\u00ed:<\/p>\n

Basta con que nos planteemos el objeto de describir el conjunto de las artes en los marcos de tal o cual \u00e9poca, para que descubramos claramente la expansi\u00f3n de una y como interrupciones en la historia de la otra. Este mismo fen\u00f3meno puede explicar otro, bien conocido por los historiadores de la cultura, pero que no ha sido objeto de una interpretaci\u00f3n te\u00f3rica: seg\u00fan la mayor\u00eda de las teor\u00edas culturol\u00f3gicas, fen\u00f3menos como el renacimiento, el barroco, el clasicismo o el romanticismo, al haber sido generados como factores universales para una determinada cultura, deben diagnosticarse sincr\u00f3nicamente en el dominio de diversas formaciones, y m\u00e1s ampliamente intelectuales. (La Semiosfera I, p\u00e1g. 33)<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Aunque una buena valoraci\u00f3n a una obra de arte por parte de un \u201cCr\u00edtico\u201d podr\u00eda depender m\u00e1s de sus argumentos cient\u00edficos individuales que del talento del artista, la l\u00f3gica conceptual estar\u00eda por encima de cualquier opini\u00f3n si la conciencia colectiva valora la obra positivamente.\u00a0 A esta hip\u00f3tesis, Lotman a\u00f1ade el siguiente manifiesto:<\/p>\n

Toda conciencia, por lo visto, encierra elementos tanto de un pensamiento como de otro. Sin embargo, podemos suponer que el pensamiento cient\u00edfico se caracteriza por el predominio de las estructuras l\u00f3gicas, y el art\u00edstico, por el de las creadoras, mientras que la conciencia de la vida cotidiana se sit\u00faa en el medio de ese eje. Las investigaciones de mecanismos psicol\u00f3gicos de la conciencia creadora se hallan m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de nuestra competencia. (La Semiosfera I, p\u00e1g. 65)<\/em><\/p>\n

De ah\u00ed que, los resultados emanados del estudio corporativo de las culturas se derivan las tesis esenciales que han construido la conciencia colectiva para interpretar el universo ling\u00fc\u00edstico, o semiosfera de la cultura universal.\u00a0 No obstante, sin importar la t\u00e9cnica que se aplique a la obra o el movimiento de vanguardia al que pertenezca; si \u00e9sta cuenta con los c\u00e1nones cient\u00edficos, la l\u00f3gica conceptual y la est\u00e9tica funcional; la pieza sobrepasar\u00eda cualquier veto particular y ser\u00eda reconocida por la colectividad como obra de arte vanguardista de categor\u00eda competitiva. Pero aun cumpliendo con estos par\u00e1metros, podr\u00edan hacer falta algunas estrategias y herramientas complementarias para garantizar el reconocimiento del espectador y del potencial comprador. Adicionalmente al talento del artista, har\u00eda falta un sistema m\u00ednimo de autogesti\u00f3n medi\u00e1tica y de comunicaci\u00f3n interpersonal para la autodifusi\u00f3n y autopromoci\u00f3n individual, para lograr el reconocimiento colectivo y la competitividad en este complejo entorno. Para lograr estos objetivos el Macro Data <\/em>inform\u00e1tica ofrece gratuitamente suficientes canales al alcance del artista, solo bastar\u00eda comenzar creando una p\u00e1gina web personal y utilizar: Social Media<\/em> para lograr alcances incalculables, que se trasferir\u00edan en beneficios muy favorables en ventas y seguidores; \u00a0el uso de Herramientas Anal\u00edticas<\/em> ayudar\u00e1 a conocer la realidad, la perspectiva del mercado y del realizador del producto; el \u00a0Marketing-Remarketing<\/em> permitir\u00e1 programar la comercializaci\u00f3n del producto sin necesidad de intermediarios; con el Search Engine Optimization -SEO-<\/em> se optimizar\u00e1 el reconocimiento en la \u00a0b\u00fasqueda de contenidos,\u00a0 mejorar\u00e1 la visibilidad del sitio en la web y maximizar\u00e1 los resultados ante productos art\u00edsticos similares. Cada una de estas herramientas est\u00e1n a disposici\u00f3n gratuitamente en programas de formaci\u00f3n profesional por las macros proveedoras de servicios inform\u00e1ticos.<\/p>\n

Indudablemente, si el artista aprovechara las herramientas del marketing digital sus obras alcanzar\u00edan un posicionamiento relevante ante sus potenciales clientes y todos los seguidores de la pintura contempor\u00e1nea. Un aspecto muy importante para tomar en cuenta es la precisi\u00f3n y la consistencia del mensaje publicitario para reforzar las estrategias mencionadas; algo parecido al llamado Lenguaje de las Bellas Artes,<\/em> enunciado con armon\u00eda sin que se desvirt\u00fae su esencia, su vigor y precisi\u00f3n. Es a lo que el fil\u00f3logo e investigador sociocultural Luis<\/em> S\u00e1nchez Corral<\/em>, en su libro \"Semi\u00f3tica de\u00a0<\/em>la Publicidad<\/em>\" llama Las Competencias Publicitarias<\/em>, cuando afirma que el uso del Performance en la actividad publicitaria, aunque desnaturaliza los c\u00e1nones cient\u00edficos y t\u00e9cnicos conque debe realizarse una publicidad; es v\u00e1lido como pr\u00e1ctica conceptual; y que, sus enunciados semi\u00f3ticos pasar\u00edan desapercibidos, ocultando as\u00ed la efectividad en el mensaje. S\u00e1nchez Corral<\/em> argumenta as\u00ed:<\/p>\n

El performance dirigido al consumidor ha sido despose\u00eddo de muchas caracter\u00edsticas que la definen como autentica y genuina actividad, alguien o algo, representado por una figura actancial, debe acometer las funciones de esas operaciones desgajadas del sujeto-consumidor.<\/em> (Semi\u00f3tica de la Publicidad, p\u00e1g. 111)<\/em><\/p>\n

La pintura de vanguardista es inspeccionada de manera constante por coleccionistas, promotores, galeristas y marchantes; quienes poseen la hegemon\u00eda del mercado, ellos velan por sus intereses para obtener mayores beneficios econ\u00f3micos que el realizador de la pieza de arte; y el talento de los egresados de las facultades de bellas artes o de los artistas emp\u00edricos se ve afectado por esta realidad. Este contexto universal ha enfocado a los noveles del arte sincr\u00f3nico a reclamar sus espacios irrumpiendo los muros del intermediar\u00edsmo hegem\u00f3nico, llevando al artista que ser realizador, autopromotor y mercad\u00f3logo de su producto.<\/p>\n

A pesar de las grandes oportunidades medi\u00e1ticas puestas a disposici\u00f3n del artista, otras dificultades han tenido que ser rebasadas; la heterogeneidad cultural y de la supremac\u00eda del arte cl\u00e1sico lo han llevado replantear con m\u00e1s vigor una especie del arte de la ant\u00edtesis mezclado con individualismo y egolatr\u00eda, que no siempre goza del visto bueno de los galeristas, muse\u00f3logos, cr\u00edticos, instituciones culturales y gubernamentales; y que sus producciones podr\u00edan no contar con el apoyo de los espectadores y de los posibles compradores. Pues, los due\u00f1os de salas de exhibiciones y los negociantes tienen el control de las conexiones entre: los medios, el taller y el cliente; por eso, al ne\u00f3fito en el arte, aun teniendo talento de sobras, le resulta casi inaccesible llevar su pintura al potencial comprador sin que la intermediaci\u00f3n se quede con una cuant\u00eda considerable. Y m\u00e1s a\u00fan, cuando el artista se lanza por s\u00ed solo en franco desaf\u00edo al macro sistema, enfrenta los intereses financieros e ideol\u00f3gicos del estatus quo que controla la compra y venta del arte \u2014sin mencionar la saturaci\u00f3n medi\u00e1tica y la proliferaci\u00f3n de obras de artistas independientes\u2014, en donde solo las celebridades y sus representantes sacan millonarias partidas y en muchos casos los que deber\u00edan disfrutar del beneficio de sus trabajos ya no existen f\u00edsicamente: Mart\u00edn Ram\u00edrez, Alo\u00efse Corbaz, Edward Munch, Adolf W\u00f6lfli, S\u00e9raphine Louis, Vincent Van Gogh\u2026 En algunos casos los beneficiarios son los Estados, instituciones \u201csin fines de lucro\u201d o coleccionistas privados que protegen su inversi\u00f3n ultrasobrevaluada, asegurando las obras en bancos comerciales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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