{"id":26942,"date":"2018-08-16T06:07:48","date_gmt":"2018-08-16T10:07:48","guid":{"rendered":"http:\/\/debateplural.com\/?p=26942"},"modified":"2018-08-15T16:07:21","modified_gmt":"2018-08-15T20:07:21","slug":"heroinas-del-arte-en-tiempos-de-la-revolucion-socialista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2018\/08\/16\/heroinas-del-arte-en-tiempos-de-la-revolucion-socialista\/","title":{"rendered":"Hero\u00ednas del arte en tiempos de la revoluci\u00f3n socialista (1)"},"content":{"rendered":"<p><strong><em>La incursi\u00f3n de la mujer en los escenarios art\u00edsticos y en los espacios de poder de la Rusia revolucionaria se retras\u00f3 como agujas de un reloj con el engranaje corro\u00eddo y sin relojero que quitara el \u00f3xido a las manecillas solidificadas en las l\u00edneas del tiempo. Es a partir de 1917 cuando se dan a conocer los primeros experimentos de arte vanguardista en el r\u00e9gimen bolchevique [cabe se\u00f1alar que Vlad\u00edmir Ilich Uli\u00e1nov fund\u00f3 la resistencia socialista en Bruselas, cuna del arte y hogar del c\u00e9lebre pintor surrealista Ren\u00e9 Fran\u00e7ois Ghislain Magritte]. Ya la pintura impresionista hab\u00eda circundado el Canal de la Mancha haciendo su principal parada en Francia \u2014donde se formaron y expusieron sus trabajos algunas de las pintoras compromisarias con la revoluci\u00f3n rusa. \u00a0Los primeros embriones del movimiento \u201cRealismo Socialista\u201d fueron ingeniosos, innovadores y cautivadores, pero basados exclusivamente en las doctrinas del proletariado, aunque tomando como referencia el floreciente auge del arte moderno europeo. Pero este arte realista socialista solo trascend\u00eda dentro de las fronteras del continente comunista y en escasos pa\u00edses s\u00edmiles con su ideolog\u00eda, pues occidente y sus aliados controlaban el negocio universal del arte de vanguardia [\u2026] <\/em><\/strong><\/p>\n<p>Un movimiento feminista germinaba sus propuestas encubiertas en las escuelas de arte cl\u00e1sico; una especie de anonimato visible encabezado por un grupo de damas que ambicionaban la igualdad y el reconocimiento de sus competencias. No es que no existiera el arte femenino, pero hizo falta mucho tiempo para sensibilizar a los forjadores del arte Neozarista imperante, y d\u00e9cadas para conciliar con los representantes del arte socialista, las oportunidades que abrieron brechas de un idealismo entramado con la est\u00e9tica fundamental, sediciosa y dogm\u00e1tica \u2014que parec\u00eda impenetrable. \u00a0Un largo inventario de pintoras que, con su f\u00e9rrea determinaci\u00f3n, iniciaron el proceso de adiestramiento y observaci\u00f3n para alinear sus prop\u00f3sitos art\u00edsticos e insertar sus obras con sutileza entre los grandes Avant Garde de su \u00e9poca.\u00a0 Ellas encarnaron la elocuencia muda de un arte efectivo que traspas\u00f3 las creencias de la industria del arte supremacista sin que esto provocara rupturas ideol\u00f3gicas o sublevaci\u00f3n del feminismo. La aserci\u00f3n social de los pinceles y herramientas art\u00edsticas que con su talento fueron abriendo fisuras anestesiadas con \u00f3leo, curadas con lienzos y tratadas con m\u00e1rmol [\u2026]; dieron a conocer su creatividad en los mismos espacios que los renombrados pintores de aquel entonces. El arte de estas hero\u00ednas no lleg\u00f3 por fuerza de gravedad, sino por la consistencia formativa y el trabajo perseverante con que este grupo de mujeres se consagraron asistiendo a talleres populares, tomando clases de pintura y escultura con los grandes maestros y matricul\u00e1ndose posteriormente en las escuelas superiores \u2014podr\u00eda decirse que fue el arte persuasivo y encantador, moldeado con atractivo crom\u00e1tico, la exaltaci\u00f3n entusiasta y la conceptualizaci\u00f3n est\u00e9tica que las hizo merecedora del reconocimiento local y la notoriedad internacional. Cuando ya la revoluci\u00f3n feminista se hac\u00eda sentir en toda Europa con todo tipo de manifestaciones art\u00edsticas, por m\u00e1s paternalista que fuera la Rusia revolucionaria, nada detendr\u00eda a <em>Natalia Goncharova, Vera Mukhina, Marina Ryndzyunskaya, Lyubov Popova,\u00a0 Anna Lebedeva, Tatyana Yablonskaya, Ksenia Ender, Valentina Khodasevich, Sarra Lebedeva, Lidia Masterkova, entre otras<\/em>&#8230;, a expandir su talento. \u00a0Adem\u00e1s de la energ\u00eda creativa y el deseo de superaci\u00f3n con que estas f\u00e9minas introdujeron sus trabajos, hizo falta algo m\u00e1s que el car\u00e1cter ambicioso de las damas del arte; las claves para conseguirlo pudieron haber sido la mezcla de osad\u00eda y competitividad. Resistieron a la disimilitud temporal en todos los sentidos, con un mercado art\u00edstico estrictamente fiscalizado por el machismo imperante que censuraba cualquier intento de disidencia; no obstante, fueron tan notorias sus realizaciones que, condescendientemente, sus trabajos se registraron mental y tangiblemente en la psiquis de los l\u00edderes revolucionarios y por los que inmortalizaron la revoluci\u00f3n socialista a trav\u00e9s del arte. La formaci\u00f3n profesional fue una de las notas que armoniz\u00f3 las posibles discordancias entre la sensibilidad femenina y su arte novel, ante la arrogancia y la gloria de los pintores registrados como due\u00f1os de los escenarios. \u00a0Al igual que Miguel \u00c1ngel y Rafael, todas ellas se iniciaron en las escuelas del arte cl\u00e1sico perfeccionista, pero no fue hasta lograr sus objetivos que introdujeron su sentir ideol\u00f3gico art\u00edstico para competir al mismo nivel que los amos del arte socialista.<\/p>\n<p>No fue que los gestores de la industria art\u00edstica socialista las hayan dejado entrar a sus templos para evitar posibles sediciones culturales, tampoco hubo grandes diatribas para que ellas presentaran sus propuestas en espacios comunes; m\u00e1s bien fue la consagraci\u00f3n al trabajo persistente hasta lograr un estilo que cautiv\u00f3 al statu quo del arte socialista y, sobre todo, a los espectadores. Luego de la demostraci\u00f3n de talento exquisito en combinaci\u00f3n con magnanimidad figurativa exhibidas por ellas, las diferencias de clases se hicieron irrelevantes. Espec\u00edficamente, las esculturas y pinturas de estas damas liberales fueron tomadas en cuenta cuando se vio deslumbrar un resplandecer rico en tonos crom\u00e1ticos, en conceptualizaci\u00f3n y en consonancia dogm\u00e1tica con la filosof\u00eda revolucionaria. Un arte femenino escalando progresivamente en busca de espacios y, posiblemente, algo les avis\u00f3 a los l\u00edderes de aquel entonces que no pod\u00edan permitirse que los trabajos de estas artistas trascendieran fuera de las fronteras socialista antes de ser presentados en los museos rusos. Es posible que ellas representaran el inicio de una tendencia feminista en el arte, pero no compet\u00edan ni querr\u00edan el ocaso del absolutismo art\u00edstico empotrado en la sociedad; tampoco promov\u00edan la ruptura entre el predominio de los que simbolizaban la pintura cl\u00e1sica y la elevaci\u00f3n revolucionaria de su dogma, sino que fueron forjando sus habilidades con la mesura y el idealismo colectivo desde las mismas escuelas donde se formaron pintores de la casta de <em>Ilya Repin, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, Kazimir Mal\u00e9vich<\/em>, <em>entre otros<\/em>; adquiriendo el conocimiento pragm\u00e1tico estimulado por las tendencias representativas de aquel entonces.<\/p>\n<p>El tiempo de ellas lleg\u00f3, aunque a cuenta gotas; sedujeron el predominio ideol\u00f3gico de una sociedad liderada por ideales egoc\u00e9ntricos, pero que ped\u00eda a gritos la apertura de sus fronteras art\u00edsticas para exponer y explorar otras t\u00e9cnicas y pigmentos. Para ellas, dar a conocer sus propuestas sin que esto conllevara a afrentas era m\u00e1s importante que absolver la fama de sus maestros y que las divergencias las pusieran a la defensiva o en enfrentamientos sin norte; fue el anhelo intr\u00ednseco por indagar y exteriorizar sus propias tendencias art\u00edsticas. Olfatearon el \u00f3leo y saborearon el aroma de la igualdad de g\u00e9nero en el arte.<\/p>\n<p>Finalmente, lo consiguieron, y fue <strong><em>Natalia Serg\u00e9yevna Goncharova<\/em><\/strong> uno de los principales \u00edconos que dio inicio a la inclusi\u00f3n feminista en el arte ruso. Nacida en Lad\u00fdzhino en 1881 <em>\u2014el mismo a\u00f1o del asesinato del Zar Alejandro II,<\/em> recibi\u00f3 su primera formaci\u00f3n en la Escuela de Arte, Escultura y Arquitectura de Mosc\u00fa; posteriormente desarroll\u00f3 el estilo cubista-futurista en sus primeros ensayos pict\u00f3ricos que, como corriente de vanguardia, las influencias de sus contempor\u00e1neos Pablo Picasso y Umberto Boccioni se hab\u00edan transferido a su estilo y al de muchos j\u00f3venes artistas de Rusia. Goncharova se inspir\u00f3 en los aspectos primitivos del arte popular ruso, reflejando con estilo propio una especie de mix pict\u00f3rico que incorpor\u00f3 elementos fauvistas y cubistas. Los trabajos de esta artista son una par\u00e1frasis ilustrada en defensa del feminismo euroasi\u00e1tico y un reclamo universal al bloqueo de la mujer. \u00a0En sus obras: <em>Autumn evening, Design for final backcloth, Orange Vendor, Spanish Dancers, Mask, Still Life with a Tige, Forest Red-green, Espagnole, Liturgy, The Seraph&#8217;s costume, Liturgy six winged Seraph, Self-Portrait, Haycutting, Harvest, The little station, Airplane over train, Cats -Rayonist perception in rose, black and yellow<\/em>; hay una viva enunciaci\u00f3n en defensa de la mujer como ente social, una expresi\u00f3n aleg\u00f3rica por su superaci\u00f3n, la exaltaci\u00f3n femenina y la igualdad de g\u00e9nero.\u00a0 Tanto en sus trabajos decorativos, en los vestuarios de las damas que pint\u00f3 y en los escenarios ilustrados hay contrastes tonales que evidencian su anhelo por el traspaso del anonimato social hacia la conquista de los espacios de poder. Sus obras muestran la discordancia entre la armon\u00eda y la incertidumbre; entre la disidencia y la convergencia por alcanzar ideales y ser reconocidas como ente social de importancia vital; pero a la vez muestran la sensibilidad femenina puesta en evidencia por el predominio masculino en el arte. Altos contrastes entre albor y lobreguez, presagios de irresoluci\u00f3n; de la angustia al j\u00fabilo; de la exclusi\u00f3n a la inserci\u00f3n social. \u00a0\u00a0Goncharova experiment\u00f3 con el Rayonismo junto Mikhail Larionov, d\u00e1ndole una visi\u00f3n modernista desde su perspectiva individualista, y desarrollando esta tendencia de vanguardia para colocarse a la misma altura que lo hizo Claude Monet con el impresionismo.\u00a0 En su primera exposici\u00f3n en M\u00fanich <em>\"La cola del Burro\",<\/em> [en la que participaron Kazimir Mal\u00e9vich, Vladimir Tatlin y Marc Chagall], concibi\u00f3 la ruptura intencional del arte cl\u00e1sico, influenciado por arte europeo; estableciendo de una escuela rusa de arte moderno independiente. \u00a0Cuando particip\u00f3 en la exposici\u00f3n en Berl\u00edn con el grupo <em>\"Der Blaue Reiter\"<\/em> [El jinete azul] \u2014fundado por Vassili Kandinski y Franz Marc\u2014, buscaba hacer escuchar sus reclamos fuera de las fronteras sovi\u00e9ticas para demostrarle al mundo que, adem\u00e1s del supremacismo masculino en el arte ruso, hab\u00eda mujeres con el talento suficiente para representar el socialismo ruso desde otras perspectivas.\u00a0 Aunque los rasgos del futurismo ruso se evidencian en sus \u00faltimos trabajos, se inspir\u00f3 tambi\u00e9n en los temas espa\u00f1oles, destacando la mujer como esencia necesaria; aunque inicialmente trabaj\u00f3 con temas relacionados con los iconos del primitivismo del arte popular ruso. Adquiri\u00f3 fama en Mosc\u00fa liderando el movimiento futurista, con trabajos como <em>\u00abThe Cyclist\u00bb.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La incursi\u00f3n de la mujer en los escenarios art\u00edsticos y en los espacios de poder de la Rusia revolucionaria se retras\u00f3 como agujas de un reloj con el engranaje corro\u00eddo y sin relojero que quitara el \u00f3xido a las manecillas solidificadas en las l\u00edneas del tiempo. 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