{"id":26949,"date":"2018-08-17T11:31:05","date_gmt":"2018-08-17T15:31:05","guid":{"rendered":"http:\/\/debateplural.com\/?p=26949"},"modified":"2018-08-17T11:31:05","modified_gmt":"2018-08-17T15:31:05","slug":"heroinas-del-arte-en-tiempos-de-la-revolucion-socialista-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2018\/08\/17\/heroinas-del-arte-en-tiempos-de-la-revolucion-socialista-2\/","title":{"rendered":"Hero\u00ednas del arte en tiempos de la revoluci\u00f3n socialista (2)"},"content":{"rendered":"<p>La excelsa artista <strong><em>Vera Ignatyevna Mukhina<\/em><\/strong><em>,<\/em> triunf\u00f3 con su talento y reivindic\u00f3 el arte femenino logrando llamar la atenci\u00f3n con sus ideas escult\u00f3ricas revolucionarias. Nacida en Riga, Letonia. Una prominente escultora formada en escuelas privadas de Mosc\u00fa, que inclu\u00edan la de Konstantin Yuon e Ilya Mashkov.\u00a0 Sus ambiciones y pasi\u00f3n por el arte la llevaron a la Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re de Par\u00eds, bajo la tutela de Emile-Antoine Bourdelle. En Italia explor\u00f3 la pintura y la escultura del Renacimiento, lo que increment\u00f3 sus habilidades perfeccionistas. \u00a0A su regreso a Mosc\u00fa se desempe\u00f1\u00f3 como asistente de Aleksandra Ekster \u2014genuina expositora de la pintura postmodernista\u2014, en el Teatro de C\u00e1mara de Alexander Tairov. Aunque abraz\u00f3 el cubismo, Mukhina era considerada una de las escultoras sovi\u00e9ticas m\u00e1s importantes y representativa de la escultura obrera del realismo socialista, tanto en estilo como en ideolog\u00eda. Galardonada con el Premio Stalin cinco veces y nombrada Artista del Pueblo de la URSS por sus trabajos de monumentos y esculturas oficiales. Debido a las influencias que ejerci\u00f3 como artista, persuadi\u00f3 a los funcionarios sovi\u00e9ticos de que el Monumento a la Libertad en Riga era de gran importancia art\u00edstica y que deb\u00eda permanecer all\u00ed \u2014aunque posteriormente fue demolido para dar paso a una estatua de Joseph Stalin.\u00a0 Mukhina expres\u00f3 en sus esculturas el esfuerzo y la dureza del trabajo, colocando a la mujer en igualdad de g\u00e9nero; se inspir\u00f3 en la mujer obrera como entidad m\u00edtica y como ser mesi\u00e1nico; la mujer com\u00fan-luchadora y la mujer ama de casa. El simbolismo de las luchas de clases fue forjado en muchos de sus trabajos; registr\u00f3 el idealismo dogm\u00e1tico socialista, representando la mujer como protagonista de las haza\u00f1as sociales y reivindicando sus derechos a trav\u00e9s de su posici\u00f3n laboral. Muchos de sus trabajos registran el sacrificio dado a cambio para obtener los derechos sociales. Sus trabajos enunciaron la realidad social del pueblo y dejaron estampas indelebles de la cotidianidad. Mukhina encarn\u00f3 los sentimientos que la mujer pudo haber ocultado por los vetos sociales del propio socialismo. Como mujer de \u00e9xito art\u00edstico y cultural, Mukhina se gan\u00f3 el apoyo y la simpat\u00eda de los l\u00edderes revolucionarios de la \u00e9poca, y fue reconocida por su valent\u00eda de personificar la revoluci\u00f3n socialista, utilizando la figura de la mujer en similitud de planos y en paridad social con los hombres.\u00a0 Entre sus principales obras se encuentran: Worker and Kolkhoz Woman, Tchaikovsky Monument, Monument to Maxim Gorky, Julia, Factory Wonder and Land Girl, Wheat, self-portrait.<\/p>\n<p>Una destacada representante del erotismo femenino en el arte lo fue <strong><em>Marina Davydovna Ryndzyunskaya, <\/em><\/strong>nacida en Petrozavodsk, Karelia. Fue una sobresaliente miembro de la Sociedad de Escultores Rusos. Posteriormente fund\u00f3 su propio estudio, desde donde se dedic\u00f3 con esmero a los trabajos en m\u00e1rmol, bronce y cemento. Sus trabajos se destacaron en la exposici\u00f3n de Mosc\u00fa en 1927 para conmemorar el d\u00e9cimo aniversario de la Revoluci\u00f3n de Octubre. En 1932 present\u00f3 varias de sus piezas en la Bienal de Venecia. Sus obras tienen similitud con el sentimentalismo y la delicadeza de los trabajos de Auguste Rodin y Antoine Bourdelle; pues trabaj\u00f3 el m\u00e1rmol con extraordinaria fuerza visual, d\u00e1ndole un magnifico acabado por el tiempo que le dedicaba a sus esculturas, vincul\u00e1ndolas con la sensualidad ostentosa de la figura femenina. Sus trabajos cuentan con el perfeccionismo digno de ser exhibido en palacios por su riqueza figurativa y conceptual.\u00a0 El simbolismo y belleza de sus obras evocan un lenguaje agudo, con profundidad reveladora que aluden a la est\u00e9tica entre lo sublime, lo atractivo y lo se\u00f1orial. Construy\u00f3 figuras que invitan a la alabanza y a la devoci\u00f3n; que provocan la exaltaci\u00f3n mental, el \u00e9xtasis sexual y la suspensi\u00f3n corporal, si quien la contempla puede descubrir o interpretar su contenido semi\u00f3tico m\u00e1s all\u00e1 de los c\u00e1nones de la belleza.<\/p>\n<p>En sus esculturas, Ryndzyunskaya formula figuras ret\u00f3ricas muy parecidas a lo expresado por el historiador y cr\u00edtico de arte <em>David Freedberg <\/em>en su libro<em> El Poder de las Im\u00e1genes<\/em>, donde afirma que si quien contempla la imagen desconoce las enunciaciones hist\u00f3ricas-culturales, las causas y motivos que llevaron a su autor a crearla, estar\u00eda asistiendo a un desconcierto en donde la armon\u00eda visual podr\u00eda confundirse con el caos encriptado en las formas \u2014o viceversa. <em>\u00a0<\/em>Freedberg desglosa en este tratado las influencias, el poder y la abducci\u00f3n que pudieran ejercer las im\u00e1genes en un p\u00fablico que, inconsciente del metalenguaje que esconde la obra de arte, hace conjeturas err\u00f3neas de lo que a simple impresi\u00f3n refleja; o que pueden despertar pasiones extravagantes y exaltaciones:<\/p>\n<p><em>Las personas se excitan sexualmente cuando contemplan pinturas y esculturas; las rompen, las mutilan, las besan, lloran ante ellas y emprenden viajes para llegar hasta donde est\u00e1n; se sienten calmadas por ellas, emocionadas e incitadas a la revuelta. Con ellas expresan agradecimiento, esperan sentirse elevadas y se transportan hasta los niveles m\u00e1s altos de la empat\u00eda y el miedo. Siempre han respondido de estas maneras y a\u00fan responden as\u00ed, en las sociedades que llamamos primitivas y en las sociedades modernas; en el Este y el Oeste, en \u00c1frica, Am\u00e9rica, Asia y Europa. Estas clases de respuestas son las que constituyen el tema del presente libro, no las construcciones intelectuales del cr\u00edtico y del erudito o la culta sensibilidad de las personas educadas en general. (<\/em><em>El Poder de las Im\u00e1genes<\/em><em>, p\u00e1g. <\/em><em>19)<\/em><\/p>\n<p>Ryndzyunskaya fue una forjadora del romanticismo er\u00f3tico y sublime. Entre sus m\u00e1s destacados trabajos se encuentran: Girl with a Fish, Seated Girl, Sof\u00eda Vasilievna Fyodorova the second.<\/p>\n<p>El recorrido contin\u00faa con<strong><em> Lyubov Sergeyevna Popova<\/em><\/strong>, nacida en Ivanovsky, Mosc\u00fa. Una de las artistas de vanguardia que m\u00e1s diversific\u00f3 los estilos de pintar, desarroll\u00f3 el Suprematismo, Constructivismo y el Cubofuturismo. Fue dise\u00f1adora y atleta \u2014gimnasta. \u00a0A temprana edad tom\u00f3 clases particulares con los maestros del arte ruso Stanislav Zhukovsky y Konstantin Yuon; estudi\u00f3 iconograf\u00eda en N\u00f3vgorod y trabaj\u00f3 en el taller del pintor y escultor constructivista Vladimir Tatlin, donde enriqueci\u00f3 las t\u00e9cnicas del arte de vanguardia. Estuvo en Par\u00eds, donde comenz\u00f3 sus primeros experimentos cubistas, obteniendo buenos resultados. En Italia investig\u00f3 y aprendi\u00f3 el estilo pict\u00f3rico renacentista de Giotto di Bondone y las obras de los pintores de los siglos XV-XVI. A su regreso a Mosc\u00fa desarroll\u00f3 el Art Nouveau junto a los vanguardistas de Mosc\u00fa y trabaj\u00f3 junto a Kazimir Malevich y su Grupo Supremus, de abstracci\u00f3n.\u00a0 La mezcla de influencias y la diversidad de estilos llevaron a Popova a ilustrar configuraciones pict\u00f3ricas basadas en realidades internas, sin dejar de ser composiciones creativas que reflejan contenidos propios y que revelan el idealismo colectivo de sus mentores, interponiendo el cubismo futurista y el constructivismo como estrategias pict\u00f3ricas para empotrarles la supremac\u00eda de sus creencias. Son composiciones recreadas con egocentrismo, cuya esencia motivadora pudo haber sido el deseo y la ansiedad de una mujer que quer\u00eda demostrar su fuerza f\u00edsica y su capacidad intelectual para trillar su propio camino art\u00edstico; decidida a revelar el feminismo para adelantarse en el tiempo y proponer ideas revolucionarias en favor de los derechos de la mujer. La fuerza visual de su pintura se establece dentro un universo de ideas que representa la pluralidad de sus propias experiencias, ense\u00f1anzas y aprendizaje global; la suma de todo lo aprendido. La hegemon\u00eda crom\u00e1tica de sus trabajos simboliza el deseo de exponer los ideales vetados en tiempos de revoluci\u00f3n. La alegor\u00eda de la geometr\u00eda integrada con otras im\u00e1genes puede ser el s\u00edmbolo determinante que la artista us\u00f3 para interponerse ante los cl\u00e1sicos que dominaban el arte y los cr\u00edticos que establec\u00edan las reglas del juego en el arte. Entre sus obras se destacan: Painterly Construction I, Painterly Construction II, Power Construction, Painterly Architectonic, Space Force Construction, Composition with Figures, Birsk, Portrait of Philosopher, The Pianist, Still Life with Instruments, Unlimited Composition, The Jug of the Table, Still Life with Guitar, Cubist Landscape City, Composition Red Black, The Traveler, Unlimited, Violin, Relief.<\/p>\n<p><strong><em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva<\/em><\/strong>, nacida en San Petersburgo, notable por su pintura de acuarela y pionera de la t\u00e9cnica de grabado en madera. Estudi\u00f3 en la Escuela de Stiglitz y, posteriormente, en la Academia Imperial de Artes bajo la tutela del maestro de las artes itinerantes realistas Ilya Repin. En esos momentos la Academia comenzaba a aceptar mujeres y Ostroumova fue una de las primeras egresadas. Estuvo en la Acad\u00e9mie Colarossi de Par\u00eds, donde sobresali\u00f3 con sus trabajos. Su talento y determinaci\u00f3n la llevaron a producir la primera serie de xilograf\u00edas con paisajes urbanos de San Petersburgo. Adquiri\u00f3 fama en toda Europa y trabaj\u00f3 como ilustradora de libros.\u00a0 Fue profesora en el Instituto de Pintura, Arquitectura y Escultura de Leningrado; pero qued\u00f3 ciega y se vio impedida a continuar con sus actividades.\u00a0 El tema principal de sus trabajos gr\u00e1ficos, tanto xilograf\u00edas como acuarelas, fueron paisajes urbanos de San Petersburgo. Tambi\u00e9n se interes\u00f3 por los paisajes urbanos europeos, resultado de sus viajes por Europa. Muchos de sus trabajos se enmarcan en el postimpresionismo, pero tienen matices del realismo idealizado por los pintores socialistas; tal vez debido a la influencia que su profesor Repin pudo haber ejercido en ella. Ilustr\u00f3 paisajes con visibilidad casi hiperrealista, con un penetrante naturalismo. Utiliz\u00f3 los tonos intensos para imponer ante el espectador la pasi\u00f3n por la naturaleza. Aplic\u00f3 la t\u00e9cnica de contraste tonal, en donde los medios tonos sobresalen como s\u00edmbolos de pasividad y armon\u00eda. Entre su legado est\u00e1n las obras: Pond in Pavlovsk, Summer Gardens in Frost, Gates, Admiralty under the snow, Villa Borghese, Two Islands and a birch, In Finland, Suspension Bridge, arcadjara.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La excelsa artista Vera Ignatyevna Mukhina, triunf\u00f3 con su talento y reivindic\u00f3 el arte femenino logrando llamar la atenci\u00f3n con sus ideas escult\u00f3ricas revolucionarias. Nacida en Riga, Letonia. 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