{"id":26982,"date":"2018-08-18T10:00:44","date_gmt":"2018-08-18T14:00:44","guid":{"rendered":"http:\/\/debateplural.com\/?p=26982"},"modified":"2018-08-18T10:00:44","modified_gmt":"2018-08-18T14:00:44","slug":"heroinas-del-arte-en-tiempos-de-la-revolucion-socialista-y-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2018\/08\/18\/heroinas-del-arte-en-tiempos-de-la-revolucion-socialista-y-3\/","title":{"rendered":"Hero\u00ednas del arte en tiempos de la revoluci\u00f3n socialista (y 3)"},"content":{"rendered":"

Una de las artistas m\u00e1s galardonadas en la postrevoluci\u00f3n fue Tatyana Nilovna Yablonskaya<\/em><\/strong>, nacida el 1917 [en el mismo a\u00f1o de la revoluci\u00f3n socialista] en Smolensk, Rusia. Fue miembro de la Academia Rusa de las Artes, ganadora tres veces del Premio Estatal de la URSS y de dos medallas de la Academia de Artes de la URSS. Tatyana dej\u00f3 registrados trabajos dedicados a la vida del pueblo sovi\u00e9tico. Insertada y motivada en el arte por su padre, Yablonsky, un famoso pintor, artista gr\u00e1fico y profesor de literatura rusa que trascendi\u00f3 por sus trabajos. Estudi\u00f3 en la Escuela de Arte de Kiev y posteriormente en el Instituto de Arte del Estado de Kiev. Particip\u00f3 en numerosas exposiciones sindicales e internacionales, con m\u00e1s 30 exposiciones individuales entre Mosc\u00fa, Londres, Budapest y Kiev. Ense\u00f1\u00f3 en el Instituto de Arte del Estado de Kiev y prepar\u00f3 a muchos artistas famosos de la Ucrania sovi\u00e9tica.\u00a0 Sus pinturas est\u00e1n cargadas de luminosidad y colorido, las cuales recrean elocuentes episodios de la vida campesina, en donde la mujer es la protagonista. Utiliz\u00f3 mucho los colores claros para dar realismo cautivador, realzando los temas campesinos sobre la cosecha como s\u00edmbolo del regocijo en la granja. La figura de la mujer es predominante, insertada para expresar el valor y la cuant\u00eda que representaban las f\u00e9minas en la cotidianidad de la Rusia socialista y de c\u00f3mo se hac\u00eda imprescindible para el sustento de las familias campesinas la intervenci\u00f3n de la mujer. A pesar de la dureza del trabajo en el campo, Yablonskaya representa a una mujer trabajadora llena de alegr\u00eda y entusiasmo, como si la fatiga estuviera siendo superada por la satisfacci\u00f3n y consolada por el sudor; convirti\u00e9ndose en placer. Entre sus principales temas se encuentran el ama de casa anegada, la madre entregada al cuidado de los hijos y la esposa capaz de realizar m\u00faltiples actividades; adem\u00e1s de su compromiso marital. \u00a0Entre sus m\u00e1s destacadas pinturas est\u00e1n: Grain Harvest, April, My studio, Armenian Village, The Artist’s Granddaughter Playing the Guitar, Autumn in Florence, The Blossom Time, Bluebells, Boy on the Balcony, Bread, Evening in Florence, Father and Son, Green June, The Haymakers, Holiday, Horses Grazing, In the Garden, In the Park, In the Sun, In the Woods, Knitting, Life Goes On, Lilies, Linen, Mother, Mother and Daughter Walking the Dog, My Window, Nude, The Oak Tree, The Old Apple Tree, An Old Pear Tree, Old Woman with Fish, On the Dnieper River, On the Outskirts of Rome, Portrait of a Girl, Portrait of Art Critic Fedorova, Reading, The Smell of the Lime Tree, Spring, Spring on the Window…<\/p>\n

Otra insigne representante del arte revolucionario fue Ksenia Vladimirowna Ender<\/em><\/strong>, nacida en Sluzk, San Petersburgo en 1895. Polifac\u00e9tica en las bellas artes, apasionada por la m\u00fasica, la poes\u00eda y el dise\u00f1o; pero finalmente se inclin\u00f3 por la pintura y asisti\u00f3 a los Talleres Art\u00edsticos Libres (Academia Imperial de Bellas Artes) junto a los artistas multidisciplinarios Kazimir Malevich y Mikhail Matyushin. Aunque estuvo \u00edntimamente ligada a las artes esc\u00e9nicas, su incursi\u00f3n en la pintura fue motivada por su hermano el pintor Boris Ender. Particip\u00f3 activamente en los eventos conmemorativos de la poetisa Jelena Genrichovna Guro. Fue asistente de investigaci\u00f3n en el Departamento de Cultura Org\u00e1nica del Instituto Estatal de Cultura Art\u00edstica; muchas de sus obras son el resultado de sus experimentos con espacio-color y que pudieron haber sido la influencia del Matuskin, que reflejan un abstraccionismo que dificulta su decodificaci\u00f3n por las superposiciones figurativas. \u00a0Present\u00f3 sus trabajos en la exposici\u00f3n de pintores de Petrogrado y en la Decimocuarta Bienal de Venecia. En 1930 trabaj\u00f3 como dise\u00f1adora en una oficina de construcci\u00f3n industrial. Aunque trabaj\u00f3 el \u00f3leo, la mayor\u00eda de sus realizaciones fueron en tempera; estos trabajos son composiciones que presentan contrastes entre la rigidez tonal y la fuerza crom\u00e1tica. Las configuraciones de las formas utilizadas por Ksenia podr\u00edan ser visualmente abstractas y conceptualmente enmarcarse en lenguaje codificado. Sus trabajos podr\u00edan ser el resultado de eventos que ella imagin\u00f3 y que posteriormente recre\u00f3 en alg\u00fan episodio de su vida. \u00a0Entre sus pinturas est\u00e1n: Landscape, Composition I, Composition II, Grief of Yellow Girl, Old Peterhof, Paesaggio Costiero.<\/p>\n

Una de las idealistas que m\u00e1s hizo brillar el arte revolucionario fue Valentina Mikhailovna Khodasevich<\/em><\/strong>, nacida en Mosc\u00fa en 1894. Pintora, artista gr\u00e1fica, ilustradora, artista de carteles y escen\u00f3grafa. Particip\u00f3 activamente en todas las actividades culturales de su \u00e9poca. Recibi\u00f3 su primera formaci\u00f3n en la Escuela de Arte Imperial Stroganov y en el Estudio de Fyodor Rerberg; posteriormente en Habermann’s Studio [Privatschule Hugo von Habermann, M\u00fcnchen], Munich, y a\u00f1os m\u00e1s tarde en Par\u00eds con el pintor fauvista holand\u00e9s-franc\u00e9s, Kees van Dongen. \u00a0En plena revoluci\u00f3n socialista trabaj\u00f3 junto a otros artistas en los murales interiores del Caf\u00e9 Pittoresk en Mosc\u00fa; un a\u00f1o despu\u00e9s particip\u00f3 en el dise\u00f1o de agitaci\u00f3n de calles y plazas de Petrogrado para el primer aniversario de la Revoluci\u00f3n. En 1922 cre\u00f3 la serie gr\u00e1fica \u201cLa noche de Berl\u00edn\u201d, sus obras m\u00e1s representativas en gr\u00e1ficos de caballete. Estuvo en Londres, Par\u00eds e Italia buscando las experiencias europeas y exponiendo sus trabajos. En los a\u00f1os 30 realiz\u00f3 trabajos para El Ballet de la \"Edad de Oro\" de DS Shostakovich en el Teatro de \u00d3pera y Ballet Acad\u00e9mico de Leningrado. Trabaj\u00f3 en la revista \"URSS en la construcci\u00f3n\". Sus pinturas reflejan la armon\u00eda inherente de una disidente ilustrada; el lenguaje grotesco de su obra refleja lo exc\u00e9ntrico y la rebeld\u00eda; sobre todo en los distintivos de los bocetos teatrales. En muchos de sus trabajos utiliz\u00f3 t\u00e9cnicas de publicidad, instalaci\u00f3n y dise\u00f1o ornamental. Sus trabajos evocan la perspectiva individualista de una idealista que se esforz\u00f3 por demostrar que el arte vas m\u00e1s all\u00e1 de las escuelas y de la filosof\u00eda revolucionaria establecida. Incorpor\u00f3 la rigidez de los trazos, denotando la figura con estilo riguroso; donde la exageraci\u00f3n domina el escenario. Incorpor\u00f3 la sobriedad y la conceptualizaci\u00f3n visual desde un \u00e1ngulo sensorial en desigualdad conceptual entre el entorno y los personajes. Sus pinturas son consideradas arm\u00f3nicamente inherentes, grotescas, deslumbrantes y exc\u00e9ntricas; sobre todo en los bocetos teatrales. En muchos de sus trabajos utiliz\u00f3 con frecuencia t\u00e9cnicas de publicidad, instalaci\u00f3n y dise\u00f1o ornamental. \u00a0En Mosc\u00fa trabaj\u00f3 junto a los artistas Vladimir Tatlin, N. Rogovin, A. Vesnin en un estudio de arte en Ostozhenka. Un a\u00f1o despu\u00e9s del estallido de la revoluci\u00f3n en Sant Petersburgo hizo su debut como dise\u00f1adora de escenario con la actuaci\u00f3n \"\u00c1rbol de las Transformaciones\".\u00a0 Colabor\u00f3 \u200b\u200bcon el director de escena Radlov en el National Comedy Theatre. Particip\u00f3 en el dise\u00f1o de Petrogrado para los festivales y para el ballet de Dimitry Shostakovich en La Edad de Oro en el Teatro Estatal Acad\u00e9mico de \u00d3pera y Ballet. En 1934 present\u00f3 su exposici\u00f3n personal en la Casa de los Trabajadores Teatrales en Leningrado. A lo largo de su carrera dise\u00f1\u00f3 la escenograf\u00eda de m\u00e1s de 150 obras de teatro, lo que le mereci\u00f3 el galard\u00f3n de una de las mejores dise\u00f1adoras de Leningrado.\u00a0 Entre sus m\u00e1s destacados trabajos est\u00e1n: Portrait of Petrov Sisters, Women and Child on a Summer Outing, Untitled (Costume Design for Lucifer), Fallen from Heaven\" (Costume Design), William Tell. Hunter, William Tell. Gessler’s Retinue, William Tell. Gessler’s Entourage, Guests. 2 pieces, Raymonda IV act. Two Men, Fountain Bakshi Serai, Wife, Indians Wives with Feathered Fans, A Group of Costume Designs for Boris Asafiev’s Ballet The Fountain of Bakhchisarai, Set Designs for Wind from the South, Women and child on a summer outing, Dancing on Montmartre, El\u00e9gantes sur la plage, Femmes et enfant au bord d’un lac, Jeunes femmes \u00e0 la plage, El\u00e9gantes sur la plage, Tango by street light, Women and child on a summer outing, Figure in black, white and gold, Sunday afternoon in the park, Arlequin-Squelette ou Pierrot le jaloux, Studio per Costume teatrale…<\/p>\n

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La c\u00e9lebre escultora Sarra Dmitrievna Lebedeva<\/em><\/strong>, naci\u00f3 en 1892 bajo el cuidado de una familia de la crema y nata de San Petersburgo. Estudi\u00f3 en la Escuela de la Sociedad de Fomento de las Artes y posteriormente en la escuela del pintor y educador Mikhail Bernshtein. Se dedic\u00f3 a la escultura de retratos, estatuillas y figuras de porcelana. Estuvo en Francia, Alemania, Austria e Italia, en donde se influenci\u00f3 del renacentista Donallo di Niccol\u00f2. Entre sus obras cumbres se encuentran las m\u00e1scaras y relieves para el Palacio Yusupov, que dise\u00f1\u00f3 junto al escultor Vasili Kuznetsov. \u00a0Dise\u00f1\u00f3 la propaganda de la post revoluci\u00f3n, produjo el modelo para una moneda de rublo de plata con un yunque y herramientas, y los monumentos a Georges Danton, Maximilien de Robespierre y Alexander Herzen. Despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n Rusa, se dedic\u00f3 a ense\u00f1ar en los Free Art Studios en Petrogrado, all\u00ed conoci\u00f3 a los intelectuales Maxim Gorky, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky y Vsevolod Meyerkhold. \u00a0Lebedeva era una apasionada artista del bronce atra\u00edda por la inocencia de la infancia, en muchas de sus creaciones escult\u00f3ricas represent\u00f3 la ni\u00f1ez desde una perspectiva alejada de los conflictos sociales; adem\u00e1s, esculpi\u00f3 a los h\u00e9roes de la Gran Guerra Patri\u00f3tica, pero sin grandes rasgos conflictivos. Con sus esculturas inmortaliz\u00f3 la ternura infantil recreada con sencillez, rodeada de naturaleza viviente y, por otra parte, expres\u00f3 el hero\u00edsmo pasivo de los l\u00edderes revolucionarios. Entre sus obras se destacan: Grave marker of Boris Pasternak, Valery Chkalov, study from life\u2026<\/p>\n

La artista de la disidencia, de la vanguardia revolucionaria, seguidora de un arte moderno enmarcado en escenarios t\u00e9tricos, Lidia Masterkova<\/em><\/strong>, fue una pintora francesa-rusa, nacida en Saint Laurent en 1927 que perteneci\u00f3 al grupo de artistas \"Inconformista Lianozovo Circle\u201d [Soviet Nonconformist Art]. Su integraci\u00f3n en la lucha por la diversidad y la liberaci\u00f3n social aument\u00f3 debido a su participaci\u00f3n con este, un grupo diverso de artistas y poetas que lucharon inquebrantable e inflexiblemente por la libertad creativa.\u00a0 Estudi\u00f3 en la Escuela de Arte Vasily Surikovy y en la Escuela Regional de Arte de Mosc\u00fa. \u00a0Se involucr\u00f3 apasionadamente por el Expresionismo Abstracto en la exposici\u00f3n de artistas extranjeros celebrada durante el Festival Mundial de Juventud y Estudiantes en Mosc\u00fa -1957. Considerada una de las personalidades m\u00e1s importantes en el mundo del arte de Mosc\u00fa de la d\u00e9cada de 1960; su obra inclu\u00eda acuarelas pintadas en colores brillantes. Poco despu\u00e9s, oscureci\u00f3 su paleta y a mediados de la d\u00e9cada de 1960, su obra se caracteriz\u00f3 por composiciones abstractas creadas con formas l\u00f3bregas y escarpadas que contrastaban el encaje y el brocado recogido de las iglesias abandonadas. \u00a0Para el final de la d\u00e9cada, comenz\u00f3 a incorporar estos elementos llenos de una especie de misticismo oscuro y melanc\u00f3lico, superpuestos por collages de c\u00edrculos blancos con los n\u00fameros 0, 1 y 9. Tambi\u00e9n cre\u00f3 composiciones sutiles, circulares, en blanco y negro mediante la manipulaci\u00f3n de tinta china o acuarela en papel mojado, a menudo colocando elementos de collage recortados de papel blanco.<\/p>\n

Realiz\u00f3 trabajos matizados por la expresi\u00f3n abstracta de colores y formas instituidas con terror; que podr\u00edan causar traumas mentales e incertidumbres en el espectador. Muchos de sus trabajos fueron realizados con piezas recicladas, mezcladas con pigmentos fuertes y c\u00e1lidos. En sus obras, pareciera que Masterkova quer\u00eda descargar su furia y su disidencia social o la autoadoraci\u00f3n a su ego; una especie de transferencia e interpretaci\u00f3n al enunciado de David Freedberg en su hip\u00f3tesis:<\/p>\n

la pintura vuelve presente al ausente y vivo al difunto; ayuda a la memoria y al reconocimiento; puede inspirar miedo; despierta la piedad y transforma el valor del material no modelado \u2014como hace la escultura. En suma, sus poderes solo pueden describirse como sobrenaturales y divinos. (El poder de las im\u00e1genes p\u00e1g.<\/em>65)<\/em>\u00a0 <\/em><\/p>\n

Masterkova aprovechaba los materiales desechados para forjar composiciones cargadas de ira y matizada por el contraste, la dureza de color desplegada con elementos que carec\u00edan de armon\u00eda vista desde cualquier perspectiva. Trabajos: Composition I, Composition II, Composition III, Composition in Red and Blue, Abstract Composition I, Abstract Composition II, Composition 105, Past Auction…<\/p>\n

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Una de las artistas m\u00e1s galardonadas en la postrevoluci\u00f3n fue Tatyana Nilovna Yablonskaya, nacida el 1917 [en el mismo a\u00f1o de la revoluci\u00f3n socialista] en Smolensk, Rusia. Fue miembro de la Academia Rusa de las Artes, ganadora tres veces del Premio Estatal de la URSS y de dos medallas de la Academia de Artes de […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":26983,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,5],"tags":[],"class_list":["post-26982","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-nacionales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26982"}],"collection":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26982"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26982\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26984,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26982\/revisions\/26984"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26983"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26982"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26982"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26982"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}