{"id":27218,"date":"2018-08-29T11:39:37","date_gmt":"2018-08-29T15:39:37","guid":{"rendered":"http:\/\/debateplural.com\/?p=27218"},"modified":"2018-08-29T15:54:17","modified_gmt":"2018-08-29T19:54:17","slug":"genesis-patologica-del-arte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2018\/08\/29\/genesis-patologica-del-arte-1\/","title":{"rendered":"G\u00e9nesis patol\u00f3gica del Arte (1)"},"content":{"rendered":"<h3 style=\"text-align: center;\">Multilenguaje impuro en la pintura de Vincent Van Gogh<\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Desde \u00e9pocas ancestrales el arte ha sido el \u00edcono infalible de la identidad cultural en sociedades primitivas, en la actualidad forma parte del paralelismo cultural existente entre las castas organizadas y los creadores independientes; con el arte se han recreado acontecimientos mesi\u00e1nicos e ilustrado \u201cdescubrimientos\u201d de vital importancia para las sociedades postmodernas \u2014<em>como lo son los gr\u00e1ficos del sistema solar y del espacio exterior realizados por artistas digitales<\/em>. No obstante, si alg\u00fan lapso temporal interrumpi\u00f3 la cadena creativa entre el arte y los procesos evolutivos, no fue precisamente la falta de productores, sino el desconocimiento y la valoraci\u00f3n que se ten\u00eda de \u00e9ste. As\u00ed como las estatuillas y esfinges ancestrales podr\u00edan representar el arte de los mitos y la devoci\u00f3n a deidades, el arte rupestre personifica el inicio iconogr\u00e1fico de la pintura; el romanticismo cl\u00e1sico enuncia el perfeccionamiento de una \u00e9lite meramente apegada a la est\u00e9tica visual [\u2026]; se podr\u00eda decir que el arte contempor\u00e1neo es la genuina expresi\u00f3n de la disidencia&#8230; No obstante, las artes literarias fueron y han sido una tendencia enunciativa que apela a la ret\u00f3rica para recrear hechos mesi\u00e1nicos o simples narrativas como complementos de la imagen. As\u00ed lo hizo el poliglota azerbaiyano Zacarias Sitchin, quien tradujo uno de los textos m\u00e1s enigm\u00e1ticos conocidos hasta ahora, de acuerdo con Sitchin, <em>Las Tablillas Sumerias<\/em> \u2014\u00bfdatadas de hace m\u00e1s 400 mil a\u00f1os?\u2014, un registro documental dejado a las primeras civilizaciones por los llamados Dioses Antiguos para ilustrar su poder\u00edo, y que el traductor transfiri\u00f3 posteriormente a la ficci\u00f3n literaria en la saga <em>Cr\u00f3nicas de la Tierra<\/em> \u2014aunque estas investigaciones de Sitchin han sido refutadas, negadas y descalificadas por la ciencia por no encontrar en ellas ninguna revelaci\u00f3n l\u00f3gica que las confirme.<\/p>\n<p>En el arte bizantino, el rom\u00e1ntico, el neocl\u00e1sico, el barroco y el renacentista, algunos artistas dejaron ver la lobreguez de sus sentimientos y el idealismo fundamental que controlaba su interior como hu\u00e9sped p\u00e9rfido \u2014y no esencialmente por patolog\u00edas mentales\u2014; tal es el caso de <em>Los Dibujos Grotescos<\/em> de Leonardo Da Vinci, quien traz\u00f3 una serie de bocetos espectrales sin que hasta ahora se conozcan las causas que llevaron al genio a ilustrar tales dibujos \u2014Leonardo fue el pintor por excelencia de la monarqu\u00eda y de la curia cat\u00f3lica romana, cuyo legado incluyen: La Adoraci\u00f3n de los magos, encargada por el papa Sixto IV para decorar la capilla Sixtina del Palacio Apost\u00f3lico Vaticano;\u00a0 La Virgen de las Rocas, para la confraternidad de la Inmaculada Concepci\u00f3n, que ir\u00eda a la capilla San Francesco el Grande de Mil\u00e1n. Aun as\u00ed, Leonardo decidi\u00f3 pintar la descomposici\u00f3n demon\u00edaca a costa de todo riesgo. Siglos m\u00e1s adelante, el pintor espa\u00f1ol Francisco Goya sorprendi\u00f3 al clero y a la realeza cuando recre\u00f3 escenas como: <em>Saturno devorando a un hijo, Dos viejos comiendo sopa, El conjuro o Escena de brujas y El hechizado por fuerza. <\/em>\u00bfPor qu\u00e9 pint\u00f3 estas atrocidades?, las respuestas podr\u00edan estar en la profundidad de su psiquis, o en su idealismo exprofeso.\u00a0 De acuerdo con el filme cinematogr\u00e1fico <em>Los Fantasmas de Goya<\/em>, y tomando en cuenta su discapacidad sonora, el pintor escuchaba voces que lo perturbaban y lo induc\u00edan a encadenar demonios con el \u00f3leo.<\/p>\n<p>Sin que nada tenga que ver con los saberes del perfeccionismo impartido en las facultades de arte, algunos artistas pl\u00e1sticos optan por la desintegraci\u00f3n en las formas y por la obscuridad conceptual en sus trabajos; otros, sin haber recibido alineaci\u00f3n acad\u00e9mica, poseen el don de recrear escenarios l\u00fagubres nacidos desde el espanto de su tribulaci\u00f3n. El postmodernismo ha escalado significativamente en la pintura, a tal punto que desde algunos hospitales psiqui\u00e1tricos se han sacado experimentos con resultados t\u00e9tricos, considerados <strong><em>Arte Marginal<\/em><\/strong>.\u00a0 Uno de los pioneros en teorizar sobre este tipo de \u201chabilidad\u201d lo fue el cr\u00edtico de arte Roger Cardinal, quien lo denomin\u00f3 como <strong><em>Art Brut<\/em><\/strong>; el arte encubado en las entra\u00f1as de la marginaci\u00f3n, sin reglas, sin tendencia antecesora, cuyas \u00fanicas pautas son la disidencia absoluta y el desbordamiento de las emociones cautivas. Posterior a Cardinal, Jean Dubuffet lo acu\u00f1\u00f3 como el <strong><em>Outsider Art<\/em><\/strong>, mucho m\u00e1s aterrador que el primero, pues se trataba de artistas con enfermedades mentales que, aun sin haber estado en hospitales psiqui\u00e1tricos, pose\u00edan la pericia autodidacta de moldear un arte con la ma\u00f1a incubada en sus perturbaciones mentales.<\/p>\n<p>Muchos artistas pl\u00e1sticos han incrustado en sus trabajos la narrativa eg\u00f3latra de sus sentimientos y padecimientos ps\u00edquicos y de sus discapacidades, como si sus vidas pasadas y presentes estuvieran atadas m\u00e1s all\u00e1 del contexto real y por encima de la l\u00f3gica; haciendo una especie de desahogo emocional para lograr la paz interior con fuerza revolucionaria que les ayude a deshacerse de sus torturas mentales; son poseedores de una fortaleza interior imperecedera que hace tributo a los par\u00e1sitos mentales para intentar sepultar la mutilaci\u00f3n creativa que los agobia. Pintores que, a pesar de su discapacidad sensorial, exteriorizan con entusiasmo un lenguaje no verbal con m\u00faltiples significantes que parecieran haber recorrido dif\u00edciles trayectos con obst\u00e1culos para lograr la originalidad en sus composiciones ol\u00edmpicas. Otros muestran con inventivas sombr\u00edas, realizaciones m\u00edtico-fantasiosas, anteponi\u00e9ndose al futuro con creaciones demon\u00edacas de c\u00f3digos espinosos trasferidos adrede al lienzo por su desviaci\u00f3n y trastornos mentales incontrolables.\u00a0 Invidentes poseedores del tercer ojo, en los que la miop\u00eda absoluta no frena el fervor de las gamas crom\u00e1ticas conque representan su realidad.<\/p>\n<p>El arte aterrador, enfermizo y maldito de los m\u00f3rbidos cerebrales que hicieron par\u00e1frasis de sus emociones, transferidas con alevos\u00eda fundamental a lo que, desde su perspectiva individual, pudiera ser su arma letal contra los demonios que le asedian, o a los \u00e1ngeles que enaltecen la raz\u00f3n de ser de su universo.\u00a0 Artistas creadores de dioses, alabadores y veneradores de devociones forzosas; fieles abducidos \u2014por sus propias obras\u2014, im\u00e1genes m\u00edticas, o sacadas del culto a la ignorancia. Otros simplemente fueron vencidos por el flagelo social, las guerras, la hambruna, la enfermedad; y su arte es la m\u00e1s genuina representaci\u00f3n de sus acaecimientos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Multilenguaje impuro en la pintura de Vincent Van Gogh &nbsp; Desde \u00e9pocas ancestrales el arte ha sido el \u00edcono infalible de la identidad cultural en sociedades primitivas, en la actualidad forma parte del paralelismo cultural existente entre las castas organizadas y los creadores independientes; con el arte se han recreado acontecimientos mesi\u00e1nicos e ilustrado \u201cdescubrimientos\u201d [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":27219,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,5],"tags":[],"class_list":["post-27218","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-nacionales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27218"}],"collection":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27218"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27218\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27229,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27218\/revisions\/27229"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27219"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27218"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27218"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27218"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}