{"id":27240,"date":"2018-08-30T11:27:16","date_gmt":"2018-08-30T15:27:16","guid":{"rendered":"http:\/\/debateplural.com\/?p=27240"},"modified":"2018-08-30T11:27:16","modified_gmt":"2018-08-30T15:27:16","slug":"genesis-patologica-del-arte-y-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/debateplural.net\/site\/2018\/08\/30\/genesis-patologica-del-arte-y-2\/","title":{"rendered":"G\u00e9nesis patol\u00f3gica del Arte (y 2)"},"content":{"rendered":"

Uno de los artistas m\u00e1s representativo del arte fustigado lo fue el postimpresionista Vincent Willem Van Gogh<\/em><\/strong>, 1853-1890, Zundert, Pa\u00edses Pajos.\u00a0 A Vincent puede nomin\u00e1rsele como el leg\u00edtimo representante de este movimiento, pues el v\u00ednculo entre el arte y sus vicisitudes alcanzaron el grado superlativo de la angustia de un alma en pena que plasm\u00f3 cada impresi\u00f3n de su tribulaci\u00f3n en lienzo y papel; acosado por la esquizofrenia, tradujo el flagelo mental en sus trabajos \u2014en la pintura \u00abLa resurrecci\u00f3n de L\u00e1zaro\u00bb, <\/em>Vincent muestra un escenario lleno de amargura, en lo que debi\u00f3 ser una pintura ilustrada con regocijo.<\/em> \u00a0La melancol\u00eda extrema, el g\u00e9lido dolor y sufrimiento intenso lo llevaron a saborear su fracaso al l\u00edmite, estampando sus huellas en la pintura. Sus obras reflejan el desabrimiento de un alma delirante que nunca conoci\u00f3 el regocijo; as\u00ed se puede observar en cada una de sus obras. En sus m\u00e1s de quinientas cartas escritas a su hermano Theo dej\u00f3 ver su pasi\u00f3n por la literatura y la religi\u00f3n, se aferr\u00f3 a un Dios en el cual nunca encontr\u00f3 m\u00e1s respuesta que el dolor. Describi\u00f3 la ant\u00edtesis del placer que lo llev\u00f3 a la supremac\u00eda en la aplicaci\u00f3n de la conceptualizaci\u00f3n. Etiquet\u00f3 en sus obras la suma de todos sus pareceres y tradujo el arte vivo en gritos de clamor; dibuj\u00f3 toda su enfermedad psicosom\u00e1tica y f\u00edsica… \u00bfSosiego?, no existi\u00f3 para \u00e9l. Podr\u00eda decirse que Vincent fue el Baudelaire de los pigmentos, el Saulo de Tarso perseguido \u2014en vez de por romanos, por el l\u00e1tigo del hambre estomacal y la pestilencia emocional. Fue un Cristo flagelado por la humillaci\u00f3n y el rechazo; luch\u00f3 como un pretoriano y muri\u00f3 como un peregrino en el desierto. En vida, pocos conocieron sus obras, por el contrario, eran consideradas Dead Art; hoy, los coleccionistas y museos guardan sus h\u00edpervalorizadas obras como el arte m\u00e1s fecundo de toda la contemporaneidad. Vivi\u00f3 y sufri\u00f3 los devastadores efectos y consecuencias de la Segunda Guerra Mundial; padeci\u00f3 la hambruna de la postguerra; gran parte de sus trabajos fueron quemados por ser considerados arte degenerado, y los que sobrevivieron forman parte de colecciones predilectas.<\/p>\n

En sus cartas a Theo, el clamor de sus l\u00edneas ret\u00f3ricas fue transferido al lienzo vivo de sus creaciones; acosado por el rechazo de sus colegas y por la autocompasi\u00f3n, se autocensur\u00f3 y sinti\u00f3 odio a si mismo y a los dem\u00e1s:<\/p>\n

Querido Theo.<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Quiz\u00e1s te parezca demasiado fuerte lo que te dije sobre Tersteeg. Pero no retiro lo dicho. hay que decir las cosas de forma brutal, porque si no, no traspasan su caparaz\u00f3n. Desde hace a\u00f1os me consideraba un imb\u00e9cil o un so\u00f1ador, sigue mir\u00e1ndome con los mismos ojos y me dice, incluso, sobre mis dibujos: son una especie de inyecci\u00f3n de opio que te administra t\u00fa mismo para alejar el dolor de saberte incapaz de pintar acuarelas.\u00a0 [carta 180, febrero 1882]<\/em><\/p>\n

Semi\u00f3tica en el arte de Vincent<\/p>\n

Los brochazos intensos y radicales muestran una t\u00e9cnica llena de un desasosiego delirante que sobrepasa las escuelas del postimpresionismo que \u00e9l persegu\u00eda; los colores intensos son el s\u00edmbolo de una posible amargura indescriptible, o tal vez del deseo inmediato de terminar con todo de una vez, aunque la desarmon\u00eda progresara en su ansiedad. El movimiento estruendoso de las formas podr\u00eda revelar la discordancia de sus pensamientos. Los espacios en sus composiciones son temblorosos, con cierto nerviosismo y con angustia arr\u00edtmica en las l\u00edneas \u2014que pudo haber sido por su epilepsia. Hay hipersaturaci\u00f3n visual y vibraci\u00f3n lineal que ofuscan y difieren los contrastes tonales. Sus pinturas son gritos dram\u00e1ticos con arritmia visual y discordancia conceptual; sesgado por sus emociones y vetado por la discapacidad mental; pero llenas de un colorido enajenador que podr\u00eda provocar \u00e9xtasis en el espectador. Es una especie de historia en la que Vincent narra un relato a s\u00ed mismo, y no encuentra un final ni repuestas a sus interrogantes; lleno de un lenguaje absorto e idioma indefinido. En sus paisajes observa la naturaleza desde una perspectiva vaga, agridulce y decadente; como si el mundo se le viniera encima, pero no se rinde y contin\u00faa impregnando el \u00f3leo con el vigor esencial de un pincel saturado de pigmentos, dando la impresi\u00f3n de que usaba un solo pincel para todos los colores. Parece que quien pinta es su avatar, con quien mantiene una batalla por el control de la pintura; lo que lo lleva a concluir en un estilo muy \u00fanico. En ocasiones muestras un sosiego que se desvanece en un santiam\u00e9n; consigue fluidez y termina por donde comenz\u00f3, dejando un \u00f3leo que parece inconcluso.<\/p>\n

Para Vincent los colores son emotivos, mezclados al azar. Configura un arco\u00edris en donde una multitud de \u00e1ngeles y demonios parecen danzar eternamente entre arenas movedizas. Pareciera que est\u00e1 pintando con pigmentos extra\u00eddos de las praderas. Apela a tonos sombr\u00edos y los contrasta con la viveza de la campi\u00f1a como si una tormenta de fuego y agua manchara el lienzo, como si los rayos de una tempestad cayeran sobre su cabeza avivando su creatividad. En muchas de sus pinturas, Vincent hace un recorrido entre un para\u00edso repleto de colorido deslumbrante, para luego descender a lo nefasto, al luto y al llanto, reflejando la relaci\u00f3n entre el nacimiento y el descenso. Vincent quiso darles vida a sus pinturas con gritos desesperados, un reclamo al olvido y una glorificaci\u00f3n a sus delirios. Impulsado por la angustia y motivado por la ansiedad perenne que lo abat\u00eda, cre\u00f3 posibles salidas al cerco nefasto de su prisi\u00f3n; cre\u00f3 mundos y personajes que se hacen repetitivos durante las alucinaciones. Una esquizofrenia paranoica que lo sacaba del contexto real, llegando a revivir y reeditar vivencias. Desfiguraciones\u00a0 confusas que irradian emociones del momento, siendo incapaz de distinguir entre lo real e irreal. Muchos de estos mundos superfluos eran el resultado de las sustancias alucin\u00f3genas que consum\u00eda. [tambi\u00e9n lo hizo Baudelaire en algunas de sus poes\u00edas malditas]. Su bebida alcoh\u00f3lica favorita \u2014o la \u00fanica que se pod\u00eda permitir\u2014 era la Absenta o ajenjo, que le provocaba hiperexcitabilidad, alucinaciones y terror en su soledad; tal vez por ello el universo semi\u00f3tico de sus pinturas est\u00e1 lleno de turbulencias y visibilidad errante. Sin embargo, ninguna adicci\u00f3n detuvo la creatividad de este genio, ni mucho menos retuvo sus infinitos intentos por alcanzar la gloria.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Pese a que se ha dicho que Vincent no vendi\u00f3 ninguno de sus trabajos, la realidad es que s\u00ed lo hizo; mientras estuvo en Par\u00eds y en Arles intercambi\u00f3 pintura por alimentos y sexo, adem\u00e1s hizo de marchante. Otra patolog\u00eda que \u00a0le caus\u00f3 trastornos fue la afecci\u00f3n de varias enfermedades ven\u00e9reas; sin embargo, su peor enfermedad pudo haber sido el desamor que lo resquebraj\u00f3 todas las veces que fue rechazado. <\/em><\/strong><\/p>\n

Seg\u00fan se registra, en Bruselas logr\u00f3 vender por 400 francos la obra La Vigne Rouge<\/em> 1888 \u2014actualmente en la exposici\u00f3n permanente del Museo Pushkin de Mosc\u00fa. \u00a0Cuando viaj\u00f3 a Arles con ideales m\u00e1s profundos y deseos de superaci\u00f3n, quiso ense\u00f1ar pintura y mont\u00f3 su propia escuela, pero un nuevo rev\u00e9s mental lo llev\u00f3 al delirio y fue internado en el manicomio de Saint-R\u00e9my \u2014donde realiz\u00f3 la pintura La Noche Estrellada<\/em>\u2014; dos a\u00f1os m\u00e1s tarde se dispar\u00f3 en el est\u00f3mago poniendo fin a una vida art\u00edstica en la que, a lo largo de su corta carrera, realiz\u00f3 m\u00e1s de 900 obras hoy exhibidas por todo el mundo: \u00c1msterdam, Nueva York, Berl\u00edn, Par\u00eds, M\u00e9xico, muchas de ellas en manos de coleccionistas, y la gran mayor\u00eda destruidas por los Nazis por considerarlas \"Arte Imperfecto y Nefasto\".<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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