Delia Blanco (Hoy, 8-6-19)<\/p>\n
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La Bienal de Venecia es para los artistas contempor\u00e1neos una convocatoria donde se exponen las traves\u00edas m\u00e1s confirmadas en el arte de cada pa\u00eds participante.<\/p>\n
Este a\u00f1o, Rep\u00fablica Dominicana est\u00e1 representada por cinco artistas que confirman la gran diversidad y pluralidad de las expresiones y recursos de las artes pl\u00e1sticas en el pa\u00eds.<\/p>\n
En esta 58 edici\u00f3n de la bienal, es la primera vez que el pa\u00eds goza de un Pabell\u00f3n propio , con una delegaci\u00f3n que, aunque representada por una sola mujer artista lleva una propuesta que responde a los planteamientos de la Convocatoria con altura.<\/p>\n
El arte actual, expresa las grandes inquietudes del ser humano frente a las amenazas que acechan la salud ecol\u00f3gica del planeta y ponen en peligro toda vida, vegetal, animal y humana. Los cinco artistas exhiben el resultado de un trabajo pensado y compuesto por una variable com\u00fan, la b\u00fasqueda de una po\u00e9tica visual que evidencia la conciencia y el sue\u00f1o por salvar el planeta, y la humanidad con recursos t\u00e9cnicos y formales que cada uno puso al servicio de su imaginario.<\/p>\n
Hemos optado por compartir las reflexiones de algunos de los artistas para captar la reflexi\u00f3n intelectual sobre la problem\u00e1tica ecol\u00f3gica que les condujo a la ejecutoria de la obra.
\nDar\u00edo Oleaga, residente en New York, expresa los siguiente:<\/p>\n
\u2026\u201cLa biodiversidad es la naturaleza en su m\u00e1ximo esplendor y entendemos por naturaleza lo que est\u00e9 compuesto de ox\u00edgeno y carbono; el carbono es el elemento esencial de todo lo vivo, que se muta seg\u00fan las condiciones de donde se encuentra, en sus formas m\u00e1s puras se manifiesta como el material m\u00e1s blando (grafito) o como el m\u00e1s duro (el diamante), ambos son diferentes manifestaciones del mismo material que componen toda la vida natural de nuestro planeta. En mi obra la interacci\u00f3n del color, las formas y las historias confluyen como una met\u00e1fora entre los sue\u00f1os, la vida y la muerte. No son respuestas a las problem\u00e1ticas que est\u00e1n transformando nuestra naturaleza y diversidad, m\u00e1s bien cuestionan las razones que est\u00e1n convirtiendo nuestro h\u00e1bitat en un espacio incompatible con la existencia.<\/p>\n
El carb\u00f3n es un s\u00edmbolo en s\u00ed mismo, en un momento marc\u00f3 la pauta de la industrializaci\u00f3n estructurando unos niveles de vida m\u00e1s c\u00f3modos, pero a la vez es la manifestaci\u00f3n m\u00e1s directa de la mutaci\u00f3n de la vida o quiz\u00e1s de la muerte misma, el carb\u00f3n es la representaci\u00f3n de lo que fuimos y de lo que nos convertiremos, es el s\u00edmbolo del precio que pagamos.<\/p>\n
En mi obra las im\u00e1genes que utilizo de insectos, flora, industria, mineral y hasta humanos son como elementos metaf\u00f3ricos que conforman un todo y que nos acostumbramos a ver de manera separada pero que en verdad son parte de un mismo compuesto, la vida\u201d\u2026<\/p>\n
Ezequiel Taveras, tambi\u00e9n de la di\u00e1spora new Yorkina, apunta con un pensamiento \u00e9tico y est\u00e9tico que siempre ha llevado en su propuesta\u2026 \u201cReplantear la memoria de la Tierra a trav\u00e9s de s\u00edmbolos que funcionen a la vez semi\u00f3tica y est\u00e9ticamente supone elaborar un documento capaz de inmortalizar dicha memoria, sobre todo ahora que enfrentamos un temible futuro en cuanto respecta a la preservaci\u00f3n de la vida en el planeta\u2026 Mis 18 paneles procuran replantear la simplicidad de los elementos del alma. Me permiten manejar s\u00edmbolos que pueden dar lugar a una estructura conceptual con m\u00faltiples l\u00edneas de pensamiento. Son un intento por configurar algo que carece de forma concreta, algo esencialmente inmaterial. Estos paneles adem\u00e1s integran 12 muestras de ADN indispensables para reconstruir la vida en la Tierra de todo desaparecer.<\/p>\n
Memoria de la Tierra, intentan evocar las investigaciones que sustentan la conexi\u00f3n entre esp\u00edritu y ciencia a trav\u00e9s de un solo planteamiento.<\/p>\n
Los s\u00edmbolos, claves y letras nos ayudan a conectar el alma con su historia, que es la historia de todos.\u201d<\/p>\n
Para Julio Valdez, el espacio nutre sus inquietudes, la obra presentada mara un territorio visual con una profunda alegor\u00eda al movimiento y contraste de la luz.<\/p>\n
\u2026\u201cMi obra reciente refleja mi inter\u00e9s en crear una incertidumbre espacial, un sentido del tiempo todav\u00eda sin definir. Estas series recientes han sido inspiradas en viajes a varios lugares, como la Reserva de la Bi\u00f3sfera Ria Celest\u00fan, una larga zona costera de terrenos h\u00famedos que es refugio de la fauna salvaje en la pen\u00ednsula de Yucat\u00e1n, en M\u00e9xico.
\nEn la regi\u00f3n del Caribe, las aguas circundantes del oc\u00e9ano Atl\u00e1ntico y el mar Caribe crean una sensaci\u00f3n de luz y espacio que son como una bendici\u00f3n y una maldici\u00f3n a la vez. Mis pinturas exploran un paisaje oce\u00e1nico que es a la vez ilusorio y de ensue\u00f1o. He estado examinando im\u00e1genes del agua m\u00e1s all\u00e1 de sus caracter\u00edsticas f\u00edsicas, como met\u00e1foras de la conciencia y el proceso creativo.<\/p>\n
Otros lugares que han inspirado mis exploraciones visuales en las obras son Las Terrenas y Cayo Arenas, en Rep\u00fablica Dominicana, y el lago Skaneateles en Upstate New York, el m\u00e1s peque\u00f1o de los Finger Lakes. Estos lugares me permiten experimentar una comuni\u00f3n con la naturaleza y sus ciclos, que me he dado cuenta son un atractivo punto de entrada a mis exploraciones internas\u2026\u201d<\/p>\n
La obra de Valdez ofrece una lectura de reflejos de luces y sombras que invitan a una po\u00e9tica del lugar, del punto geogr\u00e1fico terrenal donde se perfila la humanidad.<\/p>\n
Con Miguel Ram\u00edrez, Herbario es un proyecto visual donde se exploran varios medios y soportes perceptuales pintura, escultura e instalaci\u00f3n, tres medios en los que el artista ha desarrollado su trayectoria, partiendo de observaciones intuitivas, pulsiones sensoriales, asombros cotidianos en comportamientos de mutaciones de formas org\u00e1nicas y patrones de la naturaleza<\/p>\n
Herbario es una obra de intervenci\u00f3n que alude y evoca a la abstracci\u00f3n sensorial, proyecci\u00f3n virtual de ins\u00f3litos microcosmos org\u00e1nicos contenidos en patrones binarios que dan sentido y significado mat\u00e9rico a lo que conocemos como naturaleza.<\/p>\n
Herbario es umbral y reservorio del desequilibrio de la biodiversidad ecologica, medioambiental y sobrevivencia humana, una alegoria po\u00e9tica develada y revelaci\u00f3n palpitante de lo vital.<\/p>\n
Hulda Guzm\u00e1n, incuestionable talento con su pintura Fiesta en la selva, aporta la fuerza del tr\u00f3pico en sus colores, de violencia ex\u00f3tica, y a la vez sirve una est\u00e9tica barroca post moderna de eficiente composici\u00f3n. Nos impresiona, la madurez en la ejecuci\u00f3n visual de una artista que le da un giro muy personal al tratamiento de sus tem\u00e1ticas y que nutre el recurso de la pintura con altura ,se\u00f1alando a la vez que tenemos en ella todo un proceso dibuj\u00edstico muy dominado.<\/p>\n
Con estos cinco artistas el pa\u00eds, abre una nueva historia de la internacionalizaci\u00f3n del arte en Rep\u00fablica Dominicana. Nos mantenemos con la esperanza y con la expectativa de seguir teniendo a trav\u00e9s de la Embajada de Rep\u00fablica Dominicana en Italia, y el Ministerio de Cultura un presencia del Pabell\u00f3n de Rep\u00fablica Dominicana en la Bienal de Venecia, constante y fiel a as nuevas generaciones de artistas dominicanos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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