Delia Blanco (Hoy, 13-4-19)<\/p>\n
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V\u00edctor Vaserely naci\u00f3 en Hungr\u00eda y residi\u00f3 en Francia hasta su partida en el a\u00f1o 1997. Es uno de los artistas m\u00e1s singulares del siglo XX, debido a sus planteamientos visuales que se nutren ante todo del efecto de la visi\u00f3n sobre las formas y los colores, en una din\u00e1mica de energ\u00eda con car\u00e1cter obsesivo del lenguaje de las geometr\u00edas en la fuerza del color y del movimiento, todo esto asociado a la captaci\u00f3n del ojo, como sujeto interpretativo, tanto del ritmo como de la forma. Es donde se caracteriza su obra en la \u00f3ptica del arte, concentrado el binomio en una tendencia o movimiento del constructivismo \u201cOp Art\u201d para ampliarse con m\u00e1s precisi\u00f3n al arte cin\u00e9tico.<\/p>\n
Este maestro se manifest\u00f3 desde muy joven hacia una atracci\u00f3n particular por la relaci\u00f3n de los llanos y de los vac\u00edos, as\u00ed como de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, mostrando mucho inter\u00e9s por la obra de Mondrian y de Malevich. Pero, por muy abstracto que sea el arte nunca viene de la nada. Gracias a la retrospectiva que se presenta actualmente en el Centro Pompidou de Par\u00eds, se puede observar que lo que consideramos tan abstracto y geom\u00e9trico, lo podemos entender con un referente inmediato en el cuerpo de las zebras, y por cierto sus primeras obras se titulan \u201cSerie Zebra\u201d. El animal de maravillosa piel negra y blanca divinamente dise\u00f1ada, y el ep\u00edteto no es inocente, m\u00e1s bien ofrece una pantalla de rayas negras sobre un fondo blanco que contribuyen a crear un cuerpo morfol\u00f3gico cuya epidermis se transforma en movimiento visual, al desencadenarse el ritmo veloz del galope, y se intensifica en una pel\u00edcula en blanco y negro cuando las zebras corren en manada. Esa multiplicaci\u00f3n acelerada de rayas agiliza un v\u00e9rtigo visual adonde podemos sentir el agotamiento del ojo por captar tanta velocidad.<\/p>\n
Todo parece indicar que este animal de sabanas abiertas a las mayores perspectivas \u00f3pticas en el espacio tuviera consciente o inconscientemente una estrecha determinaci\u00f3n con el Pop art de Vasarely. Sin embargo, sus aciertos se cumplieron en las mismas geograf\u00edas geom\u00e9tricas de ensamblajes en formas arquitect\u00f3nicas de cubos, cilindros, rect\u00e1ngulos para encadenar movilidad en las formas con la fuerza de los colores vivos transmitiendo variaciones de enlaces \u00f3pticos que el artista puso en acci\u00f3n como para empujar la vida y el cuerpo en la forma.<\/p>\n
Vaserely intervino en los espacios p\u00fablicos concibiendo im\u00e1genes para las mayores casas publicistas de Par\u00eds, ocupando en los a\u00f1os 60 las paredes de los bulevares y de las avenidas, llamando la atenci\u00f3n del transe\u00fante que se deten\u00eda para grabar con la energ\u00eda del arte la originalidad de una publicidad.<\/p>\n
En 1976, evidenci\u00f3 para todos los parisinos la figura del Presidente Pompidou en una obra gigantesca en blanco y negro, que por un sistema cin\u00e9tico transmite vida y expresi\u00f3n al Presidente que tuvo el atrevimiento de ordenar la creaci\u00f3n del Centro de Arte Contempor\u00e1neo cuya arquitectura provoc\u00f3 cuestionamientos y propuestas en su momento, pero que con los a\u00f1os demostr\u00f3 que le dio a Par\u00eds sus letras de nobleza por mantenerse como la ciudad de las evoluciones y manifiestos de la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n
Vaserely abri\u00f3 nuevas captaciones que despertaron un giro determinante en artistas como Tinguely y Soto, quienes trabajaron con una filosof\u00eda art\u00edstica compartible con sus ideas, como las de liberar el ojo del espectador, quien desde esta perspectiva es el que construye la obra de arte.<\/p>\n
Los a\u00f1os 60 permitieron nuevos acercamientos con el arte y el desempe\u00f1o de la sociedad de consumo, la injerencia de la publicidad en el hecho social, la frivolidad de la sociedad del espect\u00e1culo permitieron una tremenda expansi\u00f3n en las formas y geometr\u00edas que lograron evidenciarse en la moda, al igual que en los dise\u00f1os de telas sicod\u00e9licas que influenciaron muchos dise\u00f1adores, entre otros como Corr\u00e9ges y Rabanne.<\/p>\n
El alcance medi\u00e1tico de Vasarely alcanz\u00f3 la cumbre del \u00e9xito con su exposici\u00f3n en el Moma de New York, que atrajo toda la sociedad art\u00edstica del momento y provoc\u00f3 un gran despliegue de juicios cr\u00edticos en la prensa neoyorquina.A partir de ese momento el artista se convierte en un fen\u00f3meno medi\u00e1tico llamado por las grandes empresas para concebir im\u00e1genes y logos; el ejemplo m\u00e1s obvio es el de la casa Renault.<\/p>\n
Sus intervenciones accedieron tambi\u00e9n en el espacio p\u00fablico internacional como as\u00ed lo hizo en la Universidad de Caracas, en un mural magistral. Sus perspectivas \u00f3pticas se manifestaron a trav\u00e9s de arquitecturas art\u00edsticas con la complicidad de Calder, para ampliar la dimensi\u00f3n visual de transe\u00fante y provocar un espacio dialogante con la dimensi\u00f3n \u00f3ptica.<\/p>\n
Por todas estas razones esta reciente retrospectiva en el Centre Pompidou, ha sido muy esperada por el p\u00fablico y viene a cumplir casi con un efecto de homenaje a tan singular artista que ha marcado varias d\u00e9cadas.<\/p>\n
En s\u00edntesis<\/strong><\/p>\n Biograf\u00eda En 1930 se cas\u00f3 con su compa\u00f1era estudiante Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, Andr\u00e9 y Jean-Pierre. En Budapest, trabaj\u00f3 en una empresa de rodamientos de bolas en la contabilidad y el dise\u00f1o de carteles publicitarios.<\/p>\n Vasarely dej\u00f3 Hungr\u00eda y se estableci\u00f3 en Par\u00eds en 1930 trabajando como artista gr\u00e1fico. Aqu\u00ed desarrolla su primer mayor trabajo, Cebra, que se considera la primera obra del \u201cop art.\u201d Desarroll\u00f3 un modelo propio del arte abstracto geom\u00e9trico utilizando diversos materiales, pero usando un n\u00famero m\u00ednimo de formas y colores. Fue consultor creativo en las agencias de publicidad Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, abri\u00f3 un taller en Arcueil, un suburbio a unos 10 kil\u00f3metros del centro de Par\u00eds (en el Val-de-Marne departamento de la regi\u00f3n de \u00cele-de-France). En 1961 finalmente se estableci\u00f3 en Annet-sur-Marne (en Seine-et-Marne d\u00e9partement).<\/p>\n Algunas de sus obras son: \u2022 1944-1947: Les Fausses Rutas \u2013 Por el camino equivocado: Durante este per\u00edodo, Vasarely experimentado con cubista, la pintura futurista, expresionista, simbolista y surrealista, sin desarrollar un estilo \u00fanico. Despu\u00e9s, \u00e9l dijo que estaba en el camino equivocado.<\/p>\n 1947-1951: Desarrollo de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica (arte \u00f3ptico): Por \u00faltimo, Vasarely encontr\u00f3 su propio estilo. El desarrollo de la superposici\u00f3n lleva el nombre de su patrimonio geogr\u00e1fico. Denfert se refiere a las obras influenciadas por las paredes de azulejos blancos de la Denfert Par\u00eds \u2013 Estaci\u00f3n de metro Rochereau.<\/p>\n 1951-1955: las im\u00e1genes cin\u00e9ticas, negro, fotograf\u00edas en blanco: Desde su Gordes, obras que desarroll\u00f3 sus im\u00e1genes cinem\u00e1ticas, superpuesto paneles de cristal acr\u00edlico, crear una din\u00e1mica, en movimiento impresiones en funci\u00f3n del punto de vista. En el per\u00edodo blanco-negro, combin\u00f3 los marcos en un solo panel mediante la transposici\u00f3n de fotograf\u00edas en dos colores. Homenaje a Mal\u00e9vich, un mural de cer\u00e1mica de 100 m2 adorna la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela, el cual es co-dise\u00f1ado en 1954 con el arquitecto Carlos Ra\u00fal Villanueva, es una obra importante de este per\u00edodo. 1955-1965: plan\u00e9taire Folclore, permutaciones y el arte de serie: El 2 de marzo de 1959, Vasarely, patent\u00f3 su m\u00e9todo de plastiques une. Las permutaciones de las formas geom\u00e9tricas se cortan de un cuadrado de color y se han reorganizado.<\/p>\n 1965 -: Hommage \u00e0 l\u2019Hexagone, Vega: El homenaje a la serie de hex\u00e1gono est\u00e1 compuesto de transformaciones sin fin de muescas y el alivio de a\u00f1adir las variaciones de color, la creaci\u00f3n de un m\u00f3vil perpetuo de ilusi\u00f3n \u00f3ptica. En 1965, Vasarely se incluy\u00f3 en el Museum of Modern Art exhibition \u201cEl Ojo de Respuesta\u201d.<\/p>\n \u2022 El 5 de junio de 1970, Vasarely, abri\u00f3 su primer museo, dedicado m\u00e1s de 500 obras en un palacio renacentista en Gordes (cerrado en 1996). Una de las principales fue el segundo Fundaci\u00f3n Vasarely en Aix-en-Provence, un museo ubicado en una estructura separada, especialmente dise\u00f1ado por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente franc\u00e9s Georges Pompidou.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Delia Blanco (Hoy, 13-4-19) V\u00edctor Vaserely naci\u00f3 en Hungr\u00eda y residi\u00f3 en Francia hasta su partida en el a\u00f1o 1997. 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\nVasarely naci\u00f3 en P\u00e9cs y creci\u00f3 en P\u00f6sty\u00e9n y Budapest, donde en 1925 comenz\u00f3 estudios de medicina en la Universidad de Budapest. En 1927 abandon\u00f3 la medicina para aprender la pintura acad\u00e9mica tradicional en la Podolini privado Volkmann Academia. En 1928\/1929, se matricul\u00f3 en Muhely S\u00e1ndor Bortnyik\u2019s (literalmente, \u201ctaller\u201d, en la existencia hasta 1938), a continuaci\u00f3n, ampliamente reconocido como el centro de estudios de la Bauhaus en Budapest.<\/p>\n
\n\u2022 1929-1944: Los primeros gr\u00e1ficos: Vasarely experimentado con efectos de textura, la perspectiva, sombras y luces. Sus primeros resultados per\u00edodo gr\u00e1fico en obras como Cebras (1937), Junta de Ajedrez (1935), Chica y el poder (1934).<\/p>\n