Delia Blanco (Hoy, 13-7-19)<\/p>\n
<\/p>\n
El conjunto est\u00e1 impecablemente presentado en una extensi\u00f3n visual que cada uno de estos artistas marca con su propia propuesta y personalidad.<\/p>\n
Juan May\u00ed confirma una vez m\u00e1s su maestr\u00eda en el trazo y su fuga en la composici\u00f3n, muestra toda la capacidad de ejecuci\u00f3n que manifiesta en sus obras, con equilibrio enespacio, en el color y en la materia.<\/p>\n
Cada obra expuesta, se\u00f1ala una limpieza en la composici\u00f3n admirable. Al igual que nos puede impactar un buen libro o un buen concierto, su obra \u201cAcci\u00f3n-Construcci\u00f3n\u201d realizada sobre papel parte de una primera etapa donde la tinta y la acuarela formalizan un territorio humano terrenal muy y anclado a la vida con una sensaci\u00f3n epid\u00e9rmica de una piel marcada con una perforaci\u00f3n de sensaciones que surgen de un sentimiento desde el taller.<\/p>\n
Artista a tiempo completo logra el resultado de una obra que est\u00e1 empujada por una b\u00fasqueda exigente. Hoy, su obra goza de sus propios m\u00e9ritos, de gran dominio profesional, limpia y segura de una factura \u00fanica y exclusiva. La perforaci\u00f3n en el papel de un puntillismo que marca un vac\u00edo dentro de la materia, nos lleva a pensar que estamos en un universo en gestaci\u00f3n entre tierra y aire, lleno y vac\u00edo, que el artista sabe se\u00f1alar con una sutil habilidad en la construcci\u00f3n de la idea visual. May\u00ed es justamente como Magritte, \u00e9l tambi\u00e9n es un artista que piensa, con la exigencia de quien se nutre de un conocimiento propio para lograr en el espacio visual sus planteamientos sobre el espacio y el tiempo. As\u00ed como ha intentado penetrar con punta la tierra en sus composiciones de \u201cFlotantes Sumergidos\u201d, tenemos un estado de flotaci\u00f3n de dos niveles en el que en un fondo marino o celeste se evidencia un elemento que marca en relieve sobre un refuerzo del espectro de sombras cuatro puntos rojos de un simbolismo gr\u00e1fico que alcanza una variaci\u00f3n de interpretaciones formales y m\u00edsticas, desde los cuatro puntos de la cruz,hasta las gotas de sangre de los clavos surgidos para salvarnos en este mundo.<\/p>\n
Es este \u201cEncuentro de dos\u201d,un di\u00e1logo abierto sobre el abstraccionismo cuyas trayectorias profesionales y acad\u00e9micas son distintas, que proporcionan una diversidad de miradas.
\nCarlos Romaguera, llega a la carrera artista despu\u00e9s de un proceso existencial nutrido por sus etapas espirituales de meditaci\u00f3n y pensamiento, es autodidacta, con una apropiaci\u00f3n espec\u00edfica del arte como manifiesto del alma.No viene a la obra por la academia, sino por las incidencias de la vida.Nos comenta que fue en el contacto con la arena, que encontr\u00f3 el punto. Es de ah\u00ed que surge su puntillismo, no como t\u00e9cnica acad\u00e9mica, pero s\u00ed como ocurrencia de lenguaje visual que trasciende y llega del pensamiento existencial y espiritual para discernir un estado de \u00e1nimo. Una situaci\u00f3n dir\u00edamos c\u00f3smica y una situaci\u00f3n filos\u00f3fica frente al existir. Desde un punto de vista a la percepci\u00f3n t\u00e9cnica, podr\u00edamos decir que su obra significa el recurso del puntillismo, fuera de la tradici\u00f3n acad\u00e9mica, el puntillismo,como camino.<\/p>\n
En esta exhibici\u00f3n \u201cCON-JUNCIONES\u201d percibimos una relaci\u00f3n formal de composici\u00f3n abstracta o significante de una visi\u00f3n c\u00f3smica y estelar. Qu\u00e9 significa el punto en esta obra, sencillamente una acumulaci\u00f3n de un lenguaje y una sem\u00e1ntica visual que se ordena no de manera abstracta, sino de manera simb\u00f3lica. La punta como s\u00edmbolo de una pulsi\u00f3n. As\u00ed, multiplicada la punta y el punto crean una tesitura, una composici\u00f3n en la que impera el fulgor del color. Estamos frente a colores rojos, ocres, tierra. Es obvio que es una obra existencial por no decir existencialista.<\/p>\n
Cuando un artista se manifiesta a trav\u00e9s del pensamiento y convierte la idea en obra visual, en obra pl\u00e1stica, nos pone a repensar el concepto del arte si realmente partimos de un arte acad\u00e9mico o un arte autodidacta transcribir la idea en el campo visual. En este caso tenemos un artista con intenci\u00f3n pensada. Es un puntillismo de una m\u00e9trica de la idea, que se conjuga con una diversidad de colores dentro de un espacio que poco a poco va tomando territorios crom\u00e1ticos. Como llegamos al rojo, como cuando llegamos al amarillo o cuando llegamos al espacio negro, entramos en segmentos del pensamiento. Pensamos que la obra de Romaguera es una obra abstraccionista desde la perspectiva formal de la abstracci\u00f3n, pero, de un abstraccionismo expresivo y filos\u00f3fico que nos pone frente al espacio a pensar el universo\u2026<\/p>\n
Cuando estamos frente a \u201cDifraxi\u00f3n de memoria\u201d, sentimos la impresi\u00f3n de estar frente a los dibujos de uno de los primeros neurocientistas de pasados siglos. Esas porciones de anatom\u00eda cerebral en gris nos dejan las huellas del cerebro humano frente a lo inesperado de la existencia. Tenemos un equilibrio extraordinario en la composici\u00f3n, una especie de geograf\u00eda mental que se impone en la anatom\u00eda del cosmos.<\/p>\n
La punta es la mol\u00e9cula y poco a poco entramos en el tejido hematol\u00f3gico de la existencia, la tela se impone como una plaqueta de vivencia anat\u00f3mica. \u201cSangre\u201d, es una obra profundamente l\u00edrica donde el rojo viene a compartir el espacio entre marr\u00f3n y gris, entre una especie dise\u00f1o existencial donde la punta es la met\u00e1fora del globo.<\/p>\n
En el tr\u00edptico \u201cMetamorfosis\u201d seguimos con el planteamiento org\u00e1nico de Romaguera, haciendo del punto un elemento anat\u00f3mico, pero va m\u00e1s all\u00e1 porque de repente aparece la eficacia y la alegor\u00eda de un color azul. Ser\u00eda ese azul el alcance del existir terrenal hacia el existir terrestre. El planteamiento se mantiene en lo que ya hemos evidenciado una obra c\u00f3smica cuya lectura nos lleva a la codificaci\u00f3n de la espiritualidad como instrumento posible de la creaci\u00f3n. En el fondo, \u00bf cu\u00e1l es el duende del artista Romaguera? Considero que el duende es esa funci\u00f3n y fusi\u00f3n espiritual que le permite llegar a la obra, como bien dec\u00eda Vladimir Jankelevitch \u201cel yo no s\u00e9 qu\u00e9 de inexplicable\u201d
\nOtros interesantes aportes de esta exhibici\u00f3n \u201cCON-JUNCIONES\u201d es que justamente toda la fuerza del abstraccionismo est\u00e1 en ese di\u00e1logo posible con un artista dominicano como Juan May\u00ed, que ha demostrado desde hace tres d\u00e9cadas ser uno de los m\u00e1s apasionantes artistas del abstraccionismo, expresionista y l\u00edrico. El fulgor, la fuerza, el \u00e1nimo existencial de May\u00ed en el gesto, el broche taje, la l\u00ednea viene a conjugarse con una obra como la de Romaguera incitada por el exclusivo pensamiento espiritual. Indudablemente, May\u00ed, es un artista de una formaci\u00f3n acad\u00e9mica incuestionable.<\/p>\n
Lo hemos conocido en el taller parisino que ocup\u00f3 en los a\u00f1os 90 y sabemos la especificidad y singularidad de su abstraccionismo. Ahora bien, nos ha impresionado el trabajo aqu\u00ed presentado que invita a un di\u00e1logo con el puntillismo de Romaguera. Se trata de sus trabajos sobre papel donde se clava el punto dentro de un papel org\u00e1nico en un fondo monocr\u00f3mico y se revela no la punta, sino la incisi\u00f3n. Los trabajos de May\u00ed, como por ejemplo \u201cAcci\u00f3n construcci\u00f3n\u201d, significa que presenta con tinta, acuarela y papel Arch\u00e8 tfranc\u00e9s, ofrece una composici\u00f3n martillada, en unos fondos crom\u00e1ticos de una gran alegor\u00eda terrenal. La exhibici\u00f3n aqu\u00ed presentada tiene tambi\u00e9n un elemento muy interesante en la obra de Juan May\u00ed que son todos los trabajos flotantes sumergidos. Es un trabajo del punto de flotaci\u00f3n, trabajos sobre papel donde el artista compone con un dominio extraordinario dela tesitura, dos efectos de relieve, el territorio llano abstraccionista del traz\u00f3 pict\u00f3rico con la elevaci\u00f3n de un detalle puesto en evidencia que es el detalle sumergido.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Delia Blanco (Hoy, 13-7-19) El conjunto est\u00e1 impecablemente presentado en una extensi\u00f3n visual que cada uno de estos artistas marca con su propia propuesta y personalidad. Juan May\u00ed confirma una vez m\u00e1s su maestr\u00eda en el trazo y su fuga en la composici\u00f3n, muestra toda la capacidad de ejecuci\u00f3n que manifiesta en sus obras, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34379,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,5],"tags":[],"class_list":["post-34378","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-nacionales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34378"}],"collection":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34378"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34378\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34380,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34378\/revisions\/34380"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34379"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34378"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34378"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34378"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}