Delia Blanco (Hoy, 21-9-19)<\/p>\n
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Dom\u00e9nico Theotokopoulos, con nombre art\u00edstico universal El Greco, oriundo de la isla hel\u00e9nica Creta, naci\u00f3 en 1541 desarroll\u00f3 su aprendizaje art\u00edstico en la gran tradici\u00f3n pict\u00f3rica bizantina, antes de perfeccionarse en Roma donde recibir\u00e1 toda la fuerza de la escuela italiana, madurando su talento con la ense\u00f1anza pl\u00e1stica de Michelangelo y las luces del Titien, sin olvidar los atrevimientos del Tintorett.<\/p>\n
He aqu\u00ed una trayectoria cuya s\u00edntesis contribuye al genio excepcional del Greco.<\/p>\n
Es la corte de Espa\u00f1a que va a heredar de este maestro de la pintura pues el artista interesado por el fabuloso proyecto del Escorial llega a Toledo para instalar su taller donde trabajar\u00e1 sin cesar dejando su factura excepcional y personal como uno de los \u00faltimos pintores del Renacimiento y gran maestro del Siglo de Oro espa\u00f1ol. Si bien podemos tomar en cuenta la formaci\u00f3n intensa que produjo en el ese siglo de las artes visulaes que fue el Siglo de Oro, a partir del siglo veinte, especialistas de las artes, cr\u00edticos y comisarios van m\u00e1s lejos en sus estudios evocando los aspectos anticipativos de la modernidad y de la post modernidad del conjunto de su obra.<\/p>\n
El Greco es un investigador de todos los recurso posibles en la extensi\u00f3n de la pintura sobre la tela, considerando todas las posibilidades del \u00f3leo en en la instrumentaci\u00f3n del pincel, buscando los efectos del espesor pero sobre todo de todos los matices de luz que pueden sacarse dentro de un mismo color en todas sus variaciones de tono gracias a la especificidad del gesto y de la fuerza del pintor en la pincelada, para lograr una gran variaci\u00f3n en los sentimientos de sus figuras y de sus personajes.<\/p>\n
Es ah\u00ed donde reside su modernidad, en esta b\u00fasqueda precursora, de significar m\u00e1s que el cuerpo. El Greco indagaba la morfolog\u00eda, el lenguaje y la significancia espiritual y sentimental de sus temas visuales.<\/p>\n
Durante siglos, se explic\u00f3 su obra bajo las luces de la expresi\u00f3n m\u00edstica de las miradas, de los rostros, del movimiento de elevaci\u00f3n de los cuerpos, de la elocuencia sin\u00f3ptica de las miradas. En fin, se justificaba la excepci\u00f3n de sus pinturas como una ilustraci\u00f3n pl\u00e1stica del misticismo.<\/p>\n
Sin embargo, desde la perspectiva de la historia del arte en sus evoluciones y revoluciones pl\u00e1sticas, entendemos que no fue pura casualidad si los artistas preimpresionistas, impresionistas y expresionistas encontraran en el maestro toda una escuela del tratamiento del trazo en las anatom\u00edas alargadas, as\u00ed como en los espacios crom\u00e1ticos, que se manifiestan en sus composiciones innovadoras , con independencia en el pincel, y mucha libertad en las evocaciones interpretivas, muy atrevidas para la \u00e9poca.<\/p>\n
Por todas estas razones el pintor va a causar una gran atracci\u00f3n en el medio intelectual, literario y art\u00edstico de la mitad del siglo 19 y principios del siglo veinte, una atracci\u00f3n causada por el mismo ambiente de sus pinturas, por el tratamiento t\u00e9cnico del artista que evidencia la fuerza y la obsesi\u00f3n de manifestar una atm\u00f3sfera po\u00e9tica, intensificando con sus matices de colores, con las l\u00edneas de \u00f3leos negros, grises o blancos un entorno dram\u00e1tico que lleva al espectador al centro de la tela y la habita en su intensidad emocional.<\/p>\n
En la obra de San Lucas,que conocimos en la catedral de Toledo, tenemos un \u00f3leo oscuro que presenta unas sutilezas del color en el h\u00e1bito de San Lucas, obra de 1605, donde el gesto de la mano, y el movimiento de la mirada sugieren mucha sabidur\u00eda, que engrandece toda la expresi\u00f3n de un rostro.<\/p>\n
De la misma \u00e9poca podemos analizar el cuadro de San Pedro y San Pablo, donde en las t\u00ednicas, se encienden los colores con la fuerza del rojo en la t\u00fanica compartiendo un verde encendido. Aqu\u00ed vemos los pliegues de las telas, por las sombras que llevan el color puro hacia variaciones de rosado y ocres. Todo esto es el resultado de investigaci\u00f3n de un artista de principios del siglo 17 que anticipadamente rompe con la tesitura cl\u00e1sica para indagar los efectos de luces nacidas del movimiento del pincel.<\/p>\n
El retrato el Cardenal Ni\u00f1o de Guevara integra no solamente la resonancia de una modernidad anunciadora del constructivismo y de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica pues, si analizamos el piso de lozas de m\u00e1rmol alternando con los c\u00edrculos rojos, en un contrapunto con la pared que presenta en fondo un damasco de cuero cordob\u00e9s con todo un detallismo manierista al lado de una puerta muy minimalista, entonces, el conjunto de la obra se convierte en un manifiesto, en un laboratorio de an\u00e1lisis formales, sobre todas las posibilidades de anuencias del dibujo y la pintura en una misma composici\u00f3n.<\/p>\n
Todo este decorado arquitect\u00f3nico, es posible de la mano de un pintor apasionado de arquitectura.
\nAhora bien, desde el punto de vista de la composicion, la obra est\u00e1 totalmente dispuesta para dar relevancia a la fuerza de un personaje, que parece compactado en su espacio existencial y en la exigencias de sus funciones.<\/p>\n
Basta con analizar el rostro y sobre todo la mirada, extender el an\u00e1lisis a la expresi\u00f3n de los labios con la orientaci\u00f3n de los ojos para considerar el vanguardismo del Greco en los logros de la forma con el \u00e1nimo\u2026<\/p>\n
En el h\u00e1bito del Cardenal, a traves del conjunto de los pliegues y arrugas de las telas se adivina el movimiento de un cuerpo vivo, por encima de la rigidez de la posici\u00f3n social del sujeto. Los encajes blancos, con toda su intensidad dibujada en las enaguas del clero, son un efecto revolucionario que nos anuncia del japonismo\u2026<\/p>\n
Con este artista vale la pena estudiar los fondos de sus obras, sobre todo los cielos, lo podemos presenciar en Cristo en la Cruz, con la sugesti\u00f3n de un firmamento en duelo cuyas impresiones vienen de la repartici\u00f3n crom\u00e1tica que va desde la sutileza del negro hasta el alivio y la paz de convivencia con la conformidad del blanco y del gris azul\u00f3n.<\/p>\n
En la Apertura del quinto sello, concentramos toda nuestra reflexi\u00f3n, pues la desnudez inesperada de los cuerpos evidenciados por el despojo de las t\u00fanicas que cubren un fondo y un primer plano escenificado por el verde y de nuevo el amarillo nos indica la intuici\u00f3n de la naturaleza, bajo un cielo atormentado, con un efecto de cromatismo fusionado, recordando a los expresionistas contempor\u00e1neos noruegos y suecos.<\/p>\n
La distribuci\u00f3n del espacio con la elevaci\u00f3n a la izquierda del personaje azul implorando o pidiendo el perd\u00f3n. Tenemos una obra dentro de a obra. En el centro un cuerpo M oreno atrae la curiosidad CON el contraste de un lienzo verde realzando un referente pagano y subversivo que se impone en los cuerpos desnudos blancos pues pensamos en una escena er\u00f3tica que anticipa sorprendentemente escenas externas de los imprsionistas, pero tambien con el estado de flotaci\u00f3n o de suspensi\u00f3n a\u00e9rea de algunas obras de Chagall.<\/p>\n
Definitivamente, con esta retrospectiva que prepara el MUSEO del Grand Palais de Paris, los franceses en su pensamiento cr\u00edtico con el arte demostraran gracias al m\u00e1s grande de los Maestros mediterra\u00e9neos , por no caer, en reducciones de nacionalidad, que la Historia del Arte, es antetodo un cat\u00e1logo razona de la historia de los aportes visules, por eso El GRECO, no tiene siglo, pertenece a lo universal, intemporal, visionario y precursos de la modernidad.<\/p>\n
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