Sociolog\u00eda en la pintura urbana<\/strong><\/p>\nEl arte urbano retiene un porcentaje significativo de las manifestaciones art\u00edsticas de la industria cultural amateur; un arte que puede ser fruto de la espontaneidad, de la inmediatez o del compromiso social representado por artistas de formaci\u00f3n cultural com\u00fan o, con niveles sociales y culturales medios y bajos; recurren al muralismo para exponer sus divergencias con el sistema o, para exhibir su talento a trav\u00e9s del colorido. Otros hacen de esta expresi\u00f3n su oficio o modus vivendi, tal vez para embellecer, adornar e informar interviniendo los espacios p\u00fablicos. Muchos murales poseen significados que van m\u00e1s de su visibilidad, evocan la actitud egoc\u00e9ntrica de su creador. Los muralistas no tienen patrones reglamentarios que delimiten o tracen pautas a sus exposiciones; no obstante, no es lo mismo que un artista intervenga un espacio para expresar e informar sobre hechos relevantes desde su punto de vista, a que ese mismo artista sea contratado para realizar un trabajo de propaganda publicitaria. No es lo mismo que un desorientado social embadurne una pared con espray para delimitar sus fronteras vand\u00e1licas \u2014aun si introdujera elementos decorativos\u2014, a que un decorador profesional use la misma t\u00e9cnica para embellecer. \u00a0\u00a0El muralista de profesi\u00f3n introduce simetr\u00eda, equilibrio y armon\u00eda en sus realizaciones; sus conceptos intentan llegar a la conciencia social. Cualquiera que sea el objetivo de estos artistas, muchos de los murales callejeros no pasan desapercibidos; ya sea por las molestias que causa el ruido visual o por la est\u00e9tica con que plasman las im\u00e1genes. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0El mural, como canal trasmisor de protesta social, inserta im\u00e1genes que invitan al espectador a formar parte de la disidencia medi\u00e1tica como alternativa inmediata.<\/p>\n
Las concepciones te\u00f3ricamente justificadas por Rudolf Arnheim<\/em> y su planteamiento sobre el pensamiento visual, son referentes indiscutibles que demuestran que los murales no son simples producciones pict\u00f3ricas.<\/p>\n\u00a0\u00a0\u00a0\u00abDado que una obra de arte se sit\u00faa a la vez en relaci\u00f3n con las intencionalidades de una \u00e9poca, de un grupo, un individuo o dentro de los g\u00e9neros de sociedades que presuponen una experiencia cada vez diferente en cuanto a las relaciones humanas, los sentimientos y las emociones, es necesario pues, para medir el arraigo de la creaci\u00f3n imaginaria, definir doblemente a la misma en funci\u00f3n de las posturas art\u00edsticas coincidentes o impl\u00edcitas y en relaci\u00f3n con la funci\u00f3n que el arte asume dentro de un tipo particular de sociedad \u00bb[\u2026 ]<\/em> R. Arnheim<\/p>\nEl muralismo es una disciplina del arte que puede ser excitante, inspiradora y estimulante para que el espectador lo asocie con su causa y se meta en sus pigmentos. Tanto en su forma bidimensional, tridimensional o t\u00e1ctil, el mural est\u00e1 condicionado por los par\u00e1metros arquitect\u00f3nicos, y los muros que act\u00faan en su entorno que le sirven de soporte. \u00a0\u00d3leo, acr\u00edlico, cer\u00e1mica, hormig\u00f3n, yeso, ladrillo, piedra, entre otros elementos, hacen del mural un relator social en alto relieve. Un mural puede orientar al transe\u00fante de los complementos necesarios para guiarse en un entorno confuso; lo previene sobre las normas en espacios p\u00fablicos.<\/p>\n
Los registros hist\u00f3ricos dan cuenta de que los murales se vienen realizando desde el paleol\u00edtico para decorar las cavernas y registrar actividades de cacer\u00edas, peleas de animales; graficados con pigmentos naturales, aplicados a mano, con pinceles hechos con ramas y hojas. \u00a0En tiempos de los faraones, los egipcios decoraban los muros con esculturas, pinturas y t\u00e9cnicas al temple para narrar las historias de sus dioses, de las dinast\u00edas y las escenas cotidianas. Los griegos y los romanos usaban la pintura mural para relatar batallas \u00e9picas, banquetes, actividades sociales y secciones del senado. Entre los a\u00f1os 200 y 600 D.C. los monjes budistas de la India realizaron murales al fresco para narrar batallas trascendentales.\u00a0 Los Incas, Mayas, Aztecas y los Hopis representaron fant\u00e1sticas historias a trav\u00e9s de murales. En la Edad Media se us\u00f3 la pintura mural para educar y para ense\u00f1ar a la poblaci\u00f3n las historias sagradas. \u2014La mayor\u00eda eran \u00e1grafos.\u00a0 En el Renacimiento y en el Barroco el mural tuvo un gran apogeo, se realizaban para decorar templos, iglesias, palacios y en referencia a sucesos mitol\u00f3gicos; como se puede observar en los murales de Leonardo Da Vinci, Giovanni Battista Tiepolo, Miguel \u00c1ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Peter Paul Rubens, entre otros. Los murales renacentistas usaron la t\u00e9cnica del fresco; con estas caracter\u00edsticas se encuentran obras de grandes dimensiones realizadas sobre tela, lienzo, soportes met\u00e1licos, pl\u00e1stico y madera, que luego son fijadas al muro o com\u00fanmente aplicadas directamente en la pared. \u00a0\u00a0Los mexicanos del siglo XX alcanzaron grandes dimensiones con el movimiento \"Muralismo\";<\/em> con sus representaciones decoraron hospitales, escuelas y bibliotecas \u2014posteriormente realizaron murales para denunciar la corrupci\u00f3n gubernamental\u2014<\/p>\nLos murales se realizan en diversas t\u00e9cnicas: relieve trabajado sobre un muro regularmente en yeso; cemento o insertando madera, cer\u00e1mica, piedra, m\u00e1rmol, resina… Otra t\u00e9cnica es la Tesela, que se pueden realizar en muros y pisos. En Esgrafiado, que combina las t\u00e9cnicas de pintura con el trabajo escult\u00f3rico, se aplican los colores en varias capas de cemento y se va moldeando seg\u00fan su aplicaci\u00f3n hasta conseguir las figuras deseadas. En Vitral, que es una membrana plana formada por vidrios transparentes o transl\u00facidos, estructurados por una ret\u00edcula de las varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de l\u00e1mina de vidrio. \u00a0\u00a0La t\u00e9cnica m\u00e1s antigua la usaron los egipcios y babilonios, disolv\u00edan los pigmentos en agua y aglutinante para aplicar varias capas de yeso y realizar el dibujo. \u00a0Con la pintura al fresco se aplica el pigmento sobre el muro h\u00famedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal. En la pintura al temple se mezclan los pigmentos con algunas sustancias oleaginosas \u2014yema de huevo, aceite o cera que act\u00faan como medio adhesivo.<\/p>\n
Entre los j\u00f3venes vanguardistas y los adolescentes considerados disociados sociales es muy popular el llamado Arte Grafitis, pintada con aerosol o grafiti, que precede italiano grafiti-grafiare, y del lat\u00edn scariphare, estilete o punz\u00f3n; con el que los antiguos escrib\u00edan sobre tablillas en varias formas de inscripci\u00f3n o pintura, generalmente realizadas sobre mobiliario urbano.\u00a0 Entre los a\u00f1os 1965-1969 los adolescentes de New York escrib\u00edan sus nombres en las paredes utilizando pseud\u00f3nimos, cre\u00e1ndose as\u00ed una identidad propia en la calle. Escrib\u00edan para sus amigos y para sus enemigos. Taki 183 (Demetrius), un adolescente de origen griego que a los 17 comenz\u00f3 a poner su apodo en todos los rincones de NY. trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro. Frank 207, Chew 127, Julio 204, B\u00e1rbara 62, tambi\u00e9n fueron famosos. Sus grafitis eran casi ilegibles, pero precisamente esto las hac\u00eda destacar de las dem\u00e1s y llamaban la atenci\u00f3n del resto, por lo que un gran n\u00famero de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como Broadway Elegant<\/em>. En 1968-69 los grafiteros incorporan im\u00e1genes, d\u00e1ndoles un estilo m\u00e1s art\u00edstico a sus realizaciones de iconograf\u00eda popular, tales como personajes de c\u00f3mic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura. Con la incorporaci\u00f3n de estas im\u00e1genes aparecen en escena los complejos m\u00e1steres pieces, que adem\u00e1s de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes, ampl\u00edan de manera considerable el tama\u00f1o de las obras. Es un momento muy importante, puesto que nos encontramos ante el nacimiento de las crews \u2014pandillas, grupos\u2014. Su objetivo es la de hacerse m\u00e1s fuertes y as\u00ed conseguir el respeto de los dem\u00e1s.\u00a0 Hoy en d\u00eda no se puede hablar de la historia del grafiti sin mencionar a Bod\u00e9, quien fue objeto de homenajes y dedicaciones por parte de algunos escritores, por ejemplo, Kel 129 o Dondi, o incluso su trabajo lleg\u00f3 a hacerse referencia en un tema del legendario grupo de Hip Hop Beastie Boys. Los personajes de Bod\u00e9 sirvieron como complemento para las piezas de muchos escritores del antiguo metro neoyorkino, aunque hoy en d\u00eda se sigue haciendo tributo a este artista underground de gran popularidad en la d\u00e9cada de los sesenta, asociado al movimiento hippie o en los noventa al hip hop. Otra influencia directa sobre el grafiti es la del tatuaje, que de manera rec\u00edproca influye en el estilo de las piezas de muchos. Esto se ve, sobre todo, en la representaci\u00f3n de tribales, simetr\u00edas, o personajes y elementos t\u00edpicos del tatuaje como corazones, pu\u00f1ales…<\/p>\n\u00abEl arte desfronteriza el v\u00ednculo que separara los niveles sociales, dando al artista la oportunidad de crear obras que trasciendan los debates que provocan las divergencias sociales\u00bb. <\/em>J. Duvignaud.<\/p>\nArnold Hauser reafirma en su libro Historia Social de la Literatura y el Arte<\/em>, que:<\/p>\n\u00abEl lenguaje usado por los artistas manifiesta su punto de vista con respecto a situaciones con las que se siente identificado\u00bb. \u00a0<\/em><\/p>\nEste edicto de Hauser constituye un mandamiento art\u00edstico que sobrepasa los l\u00edmites del conocimiento de muchos muralistas. No obstante, el c\u00f3dice de cada artista act\u00faa por su propia convicci\u00f3n y esquema social, de ah\u00ed que los muralistas expresan sus conceptos y t\u00e9cnica por su propia condici\u00f3n, tanto por su conocimiento de las artes como por su conciencia social e ideales.<\/p>\n
G\u00e9nesis patol\u00f3gica en los murales<\/strong><\/p>\nHay creaciones pict\u00f3ricas que nacen patol\u00f3gicamente con la mutaci\u00f3n gen\u00e9tica de su autor, un embri\u00f3n manipulado por las c\u00e9lulas de su creador. Si un artista tiene una vida socialmente normal y estable, es posible que sus creaciones respondan a esa condici\u00f3n; pero si existe alg\u00fan trauma desde su infancia, entonces veremos obras que reflejan las frustraciones de su pasado, aunque su consciente no lo asimile a la hora de crear la obra. Muchos artistas transfirieron sus locuras al arte; Vincent Van Gogh sufri\u00f3 una enfermedad maniacodepresiva, sus obras reflejan la decadencia de su esp\u00edritu su vida estuvo marcada por la afici\u00f3n, y as\u00ed lo transcribi\u00f3 en todas sus obras. \u00a0\u00a0S\u00e9raphine Louis, hu\u00e9rfana desde la infancia, t\u00edmida y muda, se dedic\u00f3 a la servidumbre desde temprana edad; comenz\u00f3 su vida art\u00edstica en la madurez, todas sus obras son funestas, un retrato de su miseria espiritual y de sus vivencias.<\/p>\n
Para m\u00e1s informaci\u00f3n consultar la investigaci\u00f3n completa en el siguiente enlace:<\/em> https:\/\/eprints.ucm.es\/36553\/<\/u><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando se visualiza una enorme composici\u00f3n gr\u00e1fica estampada en la pared de una metr\u00f3polis o en sus zonas adyacentes, debajo de un puente, en lugares abandonados o en alguna zona rural; puede ser que el espectador est\u00e1ndar desconozca la g\u00e9nesis de dicho trabajo art\u00edstico que, podr\u00eda estar definiendo acontecimientos-hechos de inter\u00e9s social, informando o, […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":43812,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,5],"tags":[],"class_list":["post-43811","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-nacionales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43811"}],"collection":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43811"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43811\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43814,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43811\/revisions\/43814"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/43812"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43811"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43811"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/debateplural.net\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43811"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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