Por Juan de la Cruz<\/p>\n
<\/p>\n
La est\u00e9tica, esfera de la filosof\u00eda que tiene la misi\u00f3n de estudiar las inmensas complejidades de la creaci\u00f3n art\u00edstica, ha sido objeto de m\u00faltiples interpretaciones por parte de fil\u00f3sofos, literatos y artistas de las m\u00e1s diversas \u00e1reas, estilos y \u00e9pocas. Es compresible que as\u00ed sea. Contrario a otras esferas de la filosof\u00eda, que tienen a la raz\u00f3n como fundamento esencial, la est\u00e9tica trata de nadar de forma sincronizada en el torbellino incesante de las aguas brav\u00edas de las emociones humanas, las intuiciones y las m\u00e1s variadas formas de expresi\u00f3n del pensamiento.<\/p>\n
Desde tiempos inmemoriales, la mayor parte de los tratadistas de la est\u00e9tica le han dado prioridad a un elemento determinado de la creaci\u00f3n art\u00edstica como factor primordial a tomar en cuenta al momento de apreciar o valorar cr\u00edticamente el nivel de trascendencia cualitativa de una obra de arte, sea \u00e9sta de naturaleza literaria, musical, pict\u00f3rica, escult\u00f3rica, arquitect\u00f3nica o artesanal.<\/p>\n
Una cantidad apreciable de estudiosos de la creaci\u00f3n art\u00edstica le ha dado mayor relevancia a la categor\u00eda est\u00e9tica de lo bello sobre las dem\u00e1s; algunos han puesto en primer plano la categor\u00eda de lo feo; mientras que otros privilegian una de las siguientes cualidades con respecto al resto del universo categorial: lo sat\u00edrico, lo tr\u00e1gico, lo c\u00f3mico, lo grotesco, lo imaginario, lo real, lo simb\u00f3lico, lo hiperb\u00f3lico, lo metaf\u00f3rico, lo mim\u00e9tico, lo est\u00fapido, lo absurdo, lo ruin, lo enigm\u00e1tico…<\/p>\n
Hagamos un breve recorrido hist\u00f3rico a trav\u00e9s de la est\u00e9tica para ver c\u00f3mo la han enfocado los principales representantes de la filosof\u00eda, muchos de ellos ubicados en corrientes art\u00edsticas y filos\u00f3ficas diametralmente opuestas.<\/p>\n
Plat\u00f3n concibi\u00f3 lo bello como una generalidad abstracta e identific\u00f3 la esencia de lo bello con el principio \u00e9tico de lo bueno. En tanto Arist\u00f3teles conceb\u00eda el arte como una imitaci\u00f3n de la naturaleza, definiendo lo bello por la grandeza y el orden. En su obra Po\u00e9tica, Arist\u00f3teles (1997:19-20) plantea:<\/p>\n
\u201cLa epopeya y la poes\u00eda tr\u00e1gica, as\u00ed como la comedia y la poes\u00eda ditir\u00e1mbica, la aul\u00f3dica en gran parte, as\u00ed como la citar\u00f3dica son, en una consideraci\u00f3n general, imitaciones, pero se distinguen entre s\u00ed en tres aspectos: o por lo medios con que realizan la imitaci\u00f3n, o por el objeto que imitan o bien porque imitan de modo distinto y no de la misma manera… En efecto: as\u00ed como algunos imitan algunas cosas tanto por medio de colores como por medio de figuras -ya por medio del arte, ya por la costumbre- y otros mediante la voz, igualmente, en las mencionadas artes, la imitaci\u00f3n se realiza mediante el ritmo, la palabra y la m\u00fasica, bien con todos esos recursos separadamente, bien con todos ellos a la vez\u201d<\/em><\/p>\n Sin lugar a dudas, Arist\u00f3teles le otorga un papel trascendental a la m\u00edmesis o imitaci\u00f3n en el proceso de obtenci\u00f3n de la belleza, por cuanto entiende que es la v\u00eda natural para alcanzar los m\u00e1s altos valores est\u00e9ticos y \u00e9ticos.<\/p>\n Plotino percib\u00eda la belleza en la forma creativa y los estoicos en la simetr\u00eda de los elementos, mientras San Agust\u00edn consideraba que la forma de toda belleza es la Unidad= Dios. Sin embargo, los materialistas ingleses y escoceses han visto la esencia de lo bello en la realidad emp\u00edrica. Para los fil\u00f3sofos de la Edad Media y de los siglos XVII y XVIII hasta Emmanuel Kant, lo bello es puesto en segundo t\u00e9rmino, ya que no era concebido como una finalidad, sino un medio para alcanzar fines. Tambi\u00e9n trataron de comprender lo bello a trav\u00e9s de lo metaf\u00edsico, desde una Concepci\u00f3n del Universo o desde lo m\u00edstico.<\/p>\n La est\u00e9tica cl\u00e1sica, desde Kant hasta Hegel, Herbart y Zimmerman, miraba lo bello en el objeto, en la idea, en la realidad trascendente. En ese orden, Kant (1999:141) asegura: \u201cLo bello es lo que, sin concepto, es representado como objeto de una satisfacci\u00f3n \u2018universal\u2019<\/em>\u201d. En tanto para Hegel (1997:11 y 70):<\/p>\n \u201cSolo es bello aquello que encuentra su expresi\u00f3n en el arte, en tanto sea creaci\u00f3n del esp\u00edritu; bello natural no merece este nombre m\u00e1s que en la medida en que est\u00e1 relacionado con el esp\u00edritu… La obra de arte, pues, procede del esp\u00edritu, y su superioridad consiste en que, si el producto natural es un producto dotado de vida, es perecedero, mientras que una obra de arte es una obra que perdura\u201d. <\/em><\/p>\n Est\u00e1 claro, para Kant la belleza se manifiesta de manera inocente, desprovista de una intencionalidad perceptible, ya que obvia el concepto, sin el cual no es posible el conocimiento consciente de las cosas. En tanto para Hegel la belleza es sentida y vivida conceptualmente, no solo en el sentimiento sino tambi\u00e9n en la sensibilidad del pensar, de modo que para \u00e9l la misma no s\u00f3lo se vive en el coraz\u00f3n, sino que se respira y se vive conceptualmente en el esp\u00edritu puro. As\u00ed el lenguaje de la belleza echa ra\u00edces y se encarna en la imaginaci\u00f3n del sujeto. De este modo, los sentidos se abren al deleite y al goce infinito los misterios encerrados en la sublimidad de la creaci\u00f3n espiritual plasmado en una obra de arte, la cual trasciende as\u00ed la espacio-temporalidad y se perpet\u00faa m\u00e1s all\u00e1 del infinito. Es as\u00ed como el entendimiento y la raz\u00f3n se encuentran con la l\u00f3gica de su propio ser y la sensaci\u00f3n intensa del \u00e9xtasis placentero que alborota los sentidos del sujeto y le hace sentir m\u00e1s all\u00e1 del mero sentimiento. Se trata, pues, de una experiencia emocional que trasciende no s\u00f3lo carne, sino al pensamiento mismo.<\/p>\n De su lado, Lotze, Spranger, K\u00fclpe y S\u00e9ller consideraban lo bello como expresi\u00f3n de lo objetivo Valente, al tratar de relacionar de forma comprehensiva lo est\u00e9tico con lo axiol\u00f3gico, pero otorg\u00e1ndole a esta \u00faltima forma de expresi\u00f3n la predominancia. A partir del siglo XIX, la est\u00e9tica subjetiva se hizo predominante, al sustentar que los seres humanos poseen en s\u00ed mismos la virtud de que la fantas\u00eda y el entendimiento act\u00faen arm\u00f3nicamente y acoplen lo m\u00faltiple en la unidad.<\/p>\n Muy pocos ven la creaci\u00f3n art\u00edstica como un todo arm\u00f3nico e integral que es necesario analizar a profundidad para poder comprender las caracter\u00edsticas de la l\u00edrica del alma humana y la realidad hist\u00f3rico-social en que es concebida la obra de arte. Andr\u00e9s Avelino fue uno de los pocos estudiosos de la est\u00e9tica que concibi\u00f3 la creaci\u00f3n art\u00edstica como una totalidad compleja que abraza en un solo haz lo objetivo, lo subjetivo y lo valente, pero donde lo valente -desde una perspectiva metaf\u00edsica- ocupe un lugar trascendental. Esto se explica por el hecho de que Avelino fue a la vez poeta, pintor y el principal te\u00f3rico del movimiento literario denominado Postumismo, as\u00ed como el fil\u00f3sofo m\u00e1s destacado de la Rep\u00fablica Dominicana, en virtud de su voluminosa y la profundidad de su pensar. Avelino plantea esa concepci\u00f3n est\u00e9tica como reacci\u00f3n a la visi\u00f3n unilateral que en torno a lo est\u00e9tico han tenido diferentes pensadores en el discurrir hist\u00f3rico y el pasado reciente de la filosof\u00eda y la est\u00e9tica, donde cada quien ha puesto sus \u00e9nfasis, ya en la est\u00e9tica subjetiva, ya en la est\u00e9tica objetiva, ya en la est\u00e9tica de los valores.<\/p>\n Conforme a la perspectiva de Avelino (1940:310), en lo est\u00e9tico, la vivencia eid\u00e9tica, la vivencia ps\u00edquica y la puesta de valor se interpenetran en un proceso dirigido a fines. Ello as\u00ed, porque en la vivencia est\u00e9tica del ser humano, el artista \u201ces tan s\u00f3lo un instrumento subconsciente, usado por la Concepci\u00f3n del Universo, por Dios, para alcanzar los m\u00e1s altos valores supremos: bien, belleza, verdad y santidad<\/em>\u201d.<\/p>\n Lo bello es simplemente una intuici\u00f3n de sentido, aprehendida inconscientemente por un sujeto en la vivencia eid\u00e9tica y emocional de un objeto. Todo objeto, seg\u00fan Avelino, est\u00e1 categorialmente comprendido en el sujeto, en la medida en que, a trav\u00e9s de sus manifestaciones se identifica en la vivencia de la realidad con el Yo, con el sujeto. Esto refleja una clara identidad de objeto y sujeto en el acto fenomenol\u00f3gico puro, lo que posibilita a su vez la resoluci\u00f3n del problema metaf\u00edsico de la trascendencia y la inmanencia, fundamento clave de una est\u00e9tica metaf\u00edsica de los valores.<\/p>\n El fil\u00f3sofo dominicano destaca cinco aspectos b\u00e1sicos que permiten la comprensi\u00f3n cabal del valor est\u00e9tico, a saber: 1. La actitud valorativa o vivencial del valor est\u00e9tico, instante supremo en que prende en nuestra alma la visi\u00f3n indefinible e inesperada del temblor que nos arrebata hasta el \u00e9xtasis. 2. La forma del valor o puesta de valor est\u00e9tico, el juicio con que postulamos lo bello y lo feo. 3. La esencia del valor, el ente formal o material que es motivo de una vivencia de valor. 4. El ser objetivo en que se apoya el valor, que no es el valor mismo, sino la situaci\u00f3n o el recurso sobre el que flota la relaci\u00f3n de valor. 5. El sentido o los fines del valor, la causa prima del valor, la relaci\u00f3n supraindividual del Supra-yo con el Yo y el objeto, sin lo cual ese sublime \u00e9xtasis est\u00e9tico, la aprehensi\u00f3n de lo bello, no ser\u00eda posible para el ser humano.<\/p>\n Lo fundamental en el artista es intuir el valor y expresarlo. Todo valor est\u00e9tico puede ser expresado en lo sensible. Esta expresi\u00f3n se logra a trav\u00e9s de varios estadios de la sensibilidad humana: A)- Se intuye el valor y con ello hay un hondo intento de expresi\u00f3n del valor en el alma. B)- La intuici\u00f3n con este primer impulso de expresi\u00f3n, la vivencia, es lo que constituye la inspiraci\u00f3n. C)- La inspiraci\u00f3n surge con una intensa conmoci\u00f3n ps\u00edquica. D)- Se procede a la expresi\u00f3n sensible de la obra de arte. As\u00ed el valor se intuye primero, se vive intensamente y se expresa despu\u00e9s. Sin embargo, en ocasiones el intuir eid\u00e9tico del valor y la vivencia son concomitantes, sobre todo en ciertas artes subjetivas, fenom\u00e9nicas, donde forma y fondo y fondo y forma son una misma cosa; siempre y cuando fondo signifique valor, no idea, y forma, expresi\u00f3n del valor, no m\u00e9trica.<\/p>\n Para Avelino, la finalidad de la obra de arte est\u00e1 determinada por dos notas claves: 1. Por la altura del valor est\u00e9tico que expresa y 2. Por la perfecci\u00f3n de la expresi\u00f3n. En esta concepci\u00f3n est\u00e9tica todo cabe en el mundo del arte. No hay nada extraest\u00e9tico. Nada est\u00e1 fuera de la esfera de los valores est\u00e9ticos.<\/p>\n La esencia objetiva de los valores puede estar insinuada en los objetos para ser intuida por el ser humano, en virtud de la mediaci\u00f3n de Dios, aunque en ocasiones muy imperfectamente; pero solo el artista intuye en su totalidad el valor. En este caso el valor es concebido como una relaci\u00f3n de sentido impuesta al Yo por el Supra-Yo, para que sea intuida con motivo de una situaci\u00f3n o de un objeto sensible o no sensible.<\/p>\n En lo est\u00e9tico solo cabe un intuir valores y un aprehender vivencias est\u00e9ticas. El valor est\u00e9tico se presenta de improviso en el alma con la exigencia de ser expresado sensiblemente. Esta exigencia y esta expresi\u00f3n en lo sensible muestra la teleolog\u00eda trascendente hacia lo est\u00e9tico y la relaci\u00f3n metaf\u00edsica que todo valor tiene con el objeto… El valor es, pues, una relaci\u00f3n de sentido entre objeto y sujeto.<\/p>\n Seg\u00fan Avelino, en el fondo de toda est\u00e9tica hay una actitud metaf\u00edsica, puesto que el ser humano vive y refleja en el arte todos sus problemas, al tiempo que vive y expresa los dem\u00e1s valores a trav\u00e9s de los valores est\u00e9ticos, lo cual implica de por s\u00ed asumir una posici\u00f3n filos\u00f3fica. Avelino tambi\u00e9n afirma que el arte se ha hecho cada vez m\u00e1s consciente de s\u00ed mismo, lo que ha contribuido a que la Filosof\u00eda, la Concepci\u00f3n del Mundo (Dios) y el artista se hayan dado definitivamente las manos. El artista de hoy tiene m\u00e1s conciencia de su elevada misi\u00f3n en el mundo. El poeta ya no es jilguero que canta, sino alondra y b\u00faho. Esto quiere decir que el poeta es al mismo tiempo una persona que expresa los sentimientos y desarrollar el pensar. El poeta vice tres formas del pensamiento: el pensamiento filos\u00f3fico, el pensamiento po\u00e9tico y el pensamiento religioso, mediante la intuici\u00f3n de los valores est\u00e9ticos.<\/p>\n Consciente de su propia evoluci\u00f3n art\u00edstica, Andr\u00e9s Avelino reconoce que, durante su trayectoria como artista y literato, se adscribi\u00f3 a diferentes concepciones est\u00e9ticas. Milit\u00f3 en la concepci\u00f3n est\u00e9tica formal de Hegel y Herbart, que considera la idea como lo bello. Al referirse a ese momento de su devenir po\u00e9tico, Avelino (1940: 326-327) dice:<\/p>\n \u201cEn un grado de mi evoluci\u00f3n po\u00e9tica: la concepci\u00f3n de la poes\u00eda ideal de lo matem\u00e1tico, estuve inmerso en esa concepci\u00f3n de la belleza. En ella hay algo de verdad. Pero no todo en ella es cierto. Lo que sucede es que hay cierto sector de la belleza que es privativamente m\u00e1s objetivo que subjetivo. Otra que resulta lo contrario. En ning\u00fan caso falta la vivencia ni la puesta en valor. La belleza es absoluta en s\u00ed y relativa en su manifestaci\u00f3n. El sentido de lo bello est\u00e1 igualmente puesto por la Concepci\u00f3n del Universo, tanto en los objetos sensibles, en los no sensibles como en el Yo. El Yo, al aprehender en forma de valor lo bello, lo torna relativo<\/em>\u201d.<\/p>\n En cuanto a su adscripci\u00f3n al subjetivismo est\u00e9tico, como parte del Postumismo, Avelino (1940: 353-354) nos dice: \u201cEl postumista sustenta una est\u00e9tica subjetiva\u201d, es decir, \u201cuna evoluci\u00f3n hacia adentro\u201d, tal como lo expresa el tambi\u00e9n postumista Rafael Estrada. Al respecto Avelino expresa:<\/p>\n \u201cEl Postumismo considera al hombre como el centro de gravedad de todas las posibles situaciones est\u00e9ticas. Considera al arte como un medio para realizar todos los valores necesarios para la evoluci\u00f3n lib\u00e9rrima del esp\u00edritu. Su \u00fanico canon, que por esencia deja de ser un precepto, es aspirar a la completa liberaci\u00f3n del esp\u00edritu del hombre en la total aprehensi\u00f3n de los valores est\u00e9ticos… Intuir una obra de arte es aprehender todos los valores sustentados por un hombre en una vida y m\u00e1s all\u00e1 de la muerte. De ah\u00ed su s\u00edmbolo: Postumismo<\/em>\u201d.<\/p>\n En su concepci\u00f3n est\u00e9tica m\u00e1s desarrollada (la Est\u00e9tica Metaf\u00edsica de los Valores), que incluye tambi\u00e9n al Postumismo, Avelino (1940: 355) sostiene:<\/p>\n \u201cEl Postumismo es, pues, una est\u00e9tica esencialmente subjetiva, objetiva y valente. Para el Postumismo el arte no es fin, sino un medio, un recurso para la realizaci\u00f3n integral de los valores humanos. El arte se ha tornado metaf\u00edsica emocionada de los valores est\u00e9ticos. El Postumismo se dirige ahora mismo, al trav\u00e9s de mi instrumento captador de vivencias emocionales de valores, hacia una Est\u00e9tica Metaf\u00edsica de los Valores, de base fenomenol\u00f3gica y sentido teleol\u00f3gico, dirigida por la Concepci\u00f3n del Universo<\/em>\u201d.<\/p>\n Para comprender a cabalidad la concepci\u00f3n est\u00e9tica de Andr\u00e9s Avelino (1940: 355), es necesario seguir al pie de la letra este consejo suyo: \u201cPara estudiar a un poeta es necesario, pues, conocer la integral evoluci\u00f3n de su esp\u00edritu, la curva completa de su parab\u00f3lica est\u00e9tica, su propia evoluci\u00f3n filos\u00f3fica<\/em>\u201d.<\/p>\n La concepci\u00f3n est\u00e9tica de Avelino nos parece sumamente amplia e integral, ya que tiene como horizonte fundamental a la realizaci\u00f3n plena de los valores humanos a trav\u00e9s del arte, en virtud de lo cual articula en un todo complejo e interdependiente lo subjetivo, lo objetivo y lo valente. La total aprehensi\u00f3n de esos valores est\u00e9ticos es lo que har\u00eda posible su m\u00e1xima aspiraci\u00f3n: la completa liberaci\u00f3n del esp\u00edritu humano.<\/p>\n Acaso esa aspiraci\u00f3n no entra en contradicci\u00f3n con su apreciaci\u00f3n de que en el fondo de toda est\u00e9tica subyace una visi\u00f3n metaf\u00edsica, donde el artista es concebido como un mero instrumento del Supra-Yo, quien mueve los hilos de la creaci\u00f3n art\u00edstica desde su gloria inmarcesible, \u00bfpara que aquel cumpla con sus designios?<\/p>\n Entre su aspiraci\u00f3n y su apreciaci\u00f3n existe una aparente contradicci\u00f3n, la cual vemos desaparecer en el momento mismo en que la supuesta subordinaci\u00f3n ostentada por el artista en su labor creativa, se constituye en la cruz que debe cargar -cual cirineo- para alcanzar los m\u00e1s altos valores est\u00e9ticos. Estos les permitir\u00edan, tanto a \u00e9l, a los dem\u00e1s artistas y a toda la humanidad, lograr la suprema libertad anhelada.<\/p>\n <\/p>\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Arist\u00f3teles (1997), Po\u00e9tica, Barcelona: Icaria Editorial.<\/p>\n Avelino, Andr\u00e9s (1940), Metaf\u00edsica Categorial, Ciudad Trujillo: Editora Montalvo.<\/p>\n Avelino, Andr\u00e9s (1956), Los Problemas Antin\u00f3micos de la Esencia de lo \u00c9tico (Filosof\u00eda de lo \u00e9tico), Ciudad Trujillo: Editora Montalvo.<\/p>\n Cordero, Armando (1978), La Filosof\u00eda en Santo Domingo, Santo Domingo: Editora Horizontes de Am\u00e9rica.<\/p>\n Hegel, Federico (1997), Introducci\u00f3n a la Est\u00e9tica, Barcelona: Pen\u00ednsula.<\/p>\n Kant, Emmanuel (1999), Cr\u00edtica del Juicio, Madrid: Editorial Espasa-Calpe.<\/p>\n Mateo, Andr\u00e9s L. (1997), Manifiestos Literarios de la Rep\u00fablica Dominicana, Santo Domingo: Editora de Colores.<\/p>\n Ross, Waldo (1956), El Mundo Metaf\u00edsico de Andr\u00e9s Avelino, Ciudad Trujillo: Sociedad Dominicana de Filosof\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Juan de la Cruz La est\u00e9tica, esfera de la filosof\u00eda que tiene la misi\u00f3n de estudiar las inmensas complejidades de la creaci\u00f3n art\u00edstica, ha sido objeto de m\u00faltiples interpretaciones por parte de fil\u00f3sofos, literatos y artistas de las m\u00e1s diversas \u00e1reas, estilos y \u00e9pocas. Es compresible que as\u00ed sea. 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